Den beste måten å lære fotografering på er å øve, men noen ganger kan du bli sittende fast i en rusk og ikke vet hva du skal skyte. Derfor elsker fotografer oppgaver; de gir oss et formål og en ide om hva de skal fotografere.
Hvorfor er oppgavene viktige?
Selvoppgaver er nøkkelen til fotografens vekst. Selv fagfolk med tiår med erfaring vil jobbe med personlige oppdrag som de aldri får betalt for.
Målet med en selvoppgave er å stimulere kreativitet, løse problemer, lære nye teknikker og utfordre deg selv.
Når du starter med fotografering, er du sannsynligvis fylt av spenning og klar til å skyte alt du kan. Når det blir sagt, er det nødvendigvis litt retning og veiledning nødvendig.
Nedenfor finner du ti fotograferingsoppgaver. Hver dekker et nytt emne, ferdighet eller konsept, og de ble valgt for å hjelpe deg med å lære å se som fotograf. De er ment å være en personlig utfordring som du kan fullføre i ditt eget tempo og uten ytre dom, bare som et middel til å øve og forbedre fotograferingen. Forhåpentligvis vil du lære noe nytt med hver oppgave og kunne bruke det på hvert fotografi du tar i fremtiden.
Husk når du komponerer bildene dine for å huske det grunnleggende: regelen for tredjedeler, lukkerhastighet , blenderåpning , dybdeskarphet og eksponering .
Oppgave # 1: Opp Lukk
Denne oppgaven oppfordrer deg til å komme nær og personlig med motivet ditt.
Det er en øvelse i å se et felles objekt på en ny måte og undersøke de finere detaljene.
- Velg et objekt som du ser eller samhandler med hver dag.
- Fokuser på en liten del av det, kom så nært som kameraet ditt lar deg fokusere og skyte unna.
- Prøv å fange forskjellige vinkler og uvanlig belysning for å legge til mysteriet i denne lille verden.
Fra whiskers av katten din til en skjøre julegave, og til og med vanlige såpebobler, er det en hel verden som vi ofte overser fordi vi ikke kommer nær nok.
Oppgave # 2: Bevegelse
Fotografi er et statisk medium som betyr at det ikke beveger seg. Å formidle en følelse av bevegelse er ofte viktig for å fange en scene eller følelser, og det er en viktig ferdighet for fotografer å trene.
Målet med denne øvelsen er å forstå hvordan lukkerhastigheter kan brukes til å formidle bevegelse.
- Velg et emne eller en serie emner som lar deg formidle bevegelse i bildene dine.
- Det kan være sakte bevegelser, som for en skilpadde, eller rask bevegelse, som et fartfartøy.
- Slør det, stopp det, eller rett og slett foreslå at det er bevegelse på bildet.
Utfordre deg selv til å fange samme bevegelse på forskjellige måter. For eksempel kan du gå til et løpsspor og stoppe bevegelsen av bilene helt i ett bilde, så la lukkeren være åpen og la dem blure ut av rammen i det neste.
Oppgave # 3: Skygger
Skygger er overalt og de er avgjørende for fotografering fordi dette er kunsten å fange lys. Med lys kommer skygger, og når du begynner å se på skygger som fotograf, vil din verden åpne opp.
- Ta en titt på skygger og ta opp dem med kameraet ditt.
- Du kan vise skyggen som det totale fokuset på bildet. Kanskje er skyggen tilfeldig for emnet.
- Er skyggen naturlig eller skapt av flash?
Skygger er integrert for å skape dybde i et todimensjonalt medium som fotografering. Ta deg tid til å seriøst utforske lysets "mørke side".
Oppgave # 4: Vann
Vann er overalt i fotografering, og det gir mange utfordringer. Det er refleksjoner og bevegelser å jobbe med, og i denne øvelsen vil du ta en dypere titt på vann.
- Finn vann hvor som helst: innsjøer, bekker, pytter, selv glasset på kjøkkenbordet ditt.
- Vær oppmerksom på refleksjoner og bruk dem til din fordel i fotografiene. Bruk denne muligheten til å bli kjent med et polariserende filter (et veldig nyttig verktøy i kamerasettet) slik at du kan fremheve eller eliminere refleksjoner.
- Spill med bevegelse av en strøm eller krasjbølgene. Legg merke til forskjellen mellom å stoppe vannstrømmen og la den bli uskarpe for å skape en reell følelse av bevegelse.
Pass på å gjøre vann til motivet og ikke aksent for bildet. Vann alene er vakkert og mystisk, og utfordringen er å utforske alt sitt potensial som et emne.
Oppgave # 5: Ledende linjer
Et klassisk oppdrag i fotograferingsskoler, "ledende linjer " er et populært og morsomt tema. Målet med denne oppgaven er å lære å lede seeren til motivet ditt ved hjelp av linjer.
- Velg et emne og se deg om linjer i scenen som du kan bruke til å "lede" seeren til motivet.
- Finn en interessant linje, og avgjøre hva motivet på bildet ditt er.
- Husk at linjer kan være menneskeskapte eller naturlige. For eksempel, den gule linjen nedover midten av veien eller en tregrense. Selv en persons arm kan være en ledende linje i ansiktet deres.
Bruk denne oppgaven som en unnskyldning for å ta en ettermiddagsfotoutflukt. Gå i sentrum eller i skogen og se deg rundt for interessante linjer som fører øyet til et emne. Det er et fantastisk utvalg av linjer der ute i verden, og når du begynner å se dem, vil du ikke kunne stoppe.
Oppgave # 6: Perspektiv
Hvordan står du vanligvis når du skyter? Hvis svaret ditt er rett opp som et 5-fots-noe menneske, så er dette oppdraget for deg. Perspektivoppdraget utfordrer deg til å se verden fra et helt nytt perspektiv, noe som igjen gir seeren et nytt utseende på det vanlige.
- Ta en annen ettermiddag eller kveld for en fotoutflukt hvor du vil.
- Denne gangen, hver gang du finner noe å fotografere, stopp!
- Spør deg selv: Hvordan ville et ekorn se det treet? Hvordan ville en robin se det fuglebadet? Hvordan ville en slangevisning som logg?
- Ta bilder fra svært høye eller svært lave vinkler. Kom på magen eller stå på en stol, uansett hva du må (trygt) gjøre for å få "riktig" vinkel på motivet ditt.
Hvis du tar hensyn til profesjonelle fotografier, er mange av bildene som har WOW-faktoren fotografert fra ekstreme vinkler.
Folk liker disse bildene fordi de aldri har sett en gjenstand fra det synspunktet. Det er nytt og unikt, og du kan trene deg selv for å skyte med dette i tankene.
Oppgave # 7: Tekstur
Det kan hende du har tatt noen få tekstmessige detaljer i oppdraget "Up Close", men denne oppgaven tar det til neste nivå. Målet i denne er å studere teksturer og glemme selve objektet: tekstur blir motivet. Du vil også begynne å innse hvordan lys påvirker utseendet på tekstur.
- Finn noen få objekter som har svært detaljerte teksturer som trær eller steiner, selv strikke gensere eller vevde tepper.
- Ta dem så nært som linsen tillater det.
- Bruk forskjellige vinkler og ta samme konsistens som lyset endres. Legg merke til hvordan de forskjellige belysningsretningene og kameravinklene kan endre hvor mye tekstur som vises.
Teksturer er rundt oss, og mange av de beste fotografiene i verden spiller opp teksturalelementet. Denne oppgaven skal lære deg hvordan du gjenkjenner og forsterker disse elementene i bildene dine.
Oppgave # 8: Farge Harmoni
Farge er viktig for fotografering fordi verden er full av farge. Denne øvelsen krever litt studier i fargeteori, som du deretter skal sette i bruk på bildene dine.
Husker du kunstklassen i grunnskolen? Du har kanskje lært at gult og blått gjør grønt, men fargeteori går utover det. Det er kule og varme farger, komplementære og kontrasterende farger, nøytrale farger og dristige farger.
Det kan bli ganske komplisert, og fotografer skal ha en grunnleggende forståelse av farge, slik at du kan bruke det når du komponerer fotografier. Du trenger ikke å studere farge som en maleren ville, men kan bruke triks brukt av interiørdesignere til å påvirke dine fargebeslutninger.
- Når du har en ide om fargeteori, ta en ny fotoutflukt og legg inn det du har lært i praksis.
- Ta bilder med primær eller tertiær farger.
- Se etter komplementære farger og kontrastfarger til fotografering.
- Prøv å finne en scene å fotografere som er fylt med nøytrale farger, en som bruker en dristig farge til å "pop" fra scenen.
Dette er en avansert leksjon, men en som fotograf arbeider med fargebilder vil finne nyttig. Når du trener med farger, blir det en annen natur, og du vil vite hvordan du arbeider med farge for å endre følelsen av bildene dine.
Oppgave # 9: Følelser
Ta et bilde av en person som smiler eller scowling, ikke sant? Ikke så. Hensikten med denne oppgaven er å formidle følelser i fotografier uten ansikt.
- Ta bilder som uttrykker hver enkelt av de grunnleggende følelsene: glad, trist og sint.
- Hvordan ville du uttrykke følelsen av sinne uten noen? Hva med lykke? Tristhet?
Dette er en rent konseptuell oppgave, men det er viktig å kunne reléere følelser i bildene dine, og du kan ikke alltid ha en person tilgjengelig til å gjøre det med. Utfordre deg selv til å tenke dypere om denne.
Oppgave # 10: Ikke se!
Er du klar til å sette fotografiske ferdigheter på prøve? I dagens verden med digitale kameraer og muligheten til å se bildet fanger rett der på LCD-skjermen, mister fotografene noen av de ferdighetene som trengs for å visualisere et fotografi.
I denne oppgaven er din utfordring å skyte som om du brukte et filmkamera. Det betyr at du ikke vil se på bildene du har tatt før de lastes ned på datamaskinen din. I stedet for å stole på kameraets skjerm for å se om du har skuddet, vil du stole på instinkt og kunnskap, akkurat som fotografer gjorde før digital fotografering. Kan du gjøre det?
- Planlegg en fotoutflukt til et bestemt sted og tillat deg selv å fotografere bare 36 bilder (en rulle med 35 mm film).
- Slå av kameraets LCD-skjerm, slik at det ikke viser bildet etter at du har tatt det.
- Hvis du ikke kan slå av kameraets skjerm, klippe et stykke tykt papir og tape det over skjermen. Bruk maskerings- eller malerenes tape slik at du ikke legger igjen rester på baksiden av kameraet ditt.
- Gå ut og skyt dine 36 rammer, og tenk nøye på hvert bilde fordi du ikke har et uendelig antall bilder. Bonuspoeng hvis du slår kameraet til helt manuelle innstillinger for fokus og eksponering.
- Ikke kikk på bildene dine før du kommer hjem og laster ned dem.
Hvordan gikk det? Var du i stand til å få gode eksponeringer alene? Hvordan følte det seg å være blind og ikke visst hvordan bildet ditt slått ut med en gang?
Dette ligner på hvordan det er å skyte med film, og det krever at du tenker hardere om hvert bilde du tar. Neste gang du skyter, senker du og legger merke til, la som om skjermen ikke er der, og stole på dine egne ferdigheter for å skape et flott bilde. Du vil bli en bedre fotograf til slutt.