Shakers og deres møbler

Merkelig, men sant: Noen av de mest varig populære amerikanske antikke møbler, kjent som Shaker-stil, ble laget av en enkelt designer, men av en gruppe mennesker som trodde på felles levestandard - og ikke noe sex.

Hvem var de?

De var Shakers, en religiøs sekt blomstrer for det meste av 1800-tallet. En av de mest holdbare av amerikanske utopiske eksperimenter, deres bevegelse stammer fra et lite bandet engelske emigranter som ankom i New York i 1774.

Kjenneverdige som "Shaking Quakers" for sine frenziedanser og transer under religiøse tjenester, forkynte de troende (som de refererte til seg selv) at veien til frelse lå i hardt arbeid, avhold fra verdslige gleder og konstant bønn. De praktiserte også celibat og en kooperativ livsstil, en hvor alle eiendommer ble eid i fellesskap. Når familier ble en del av et Shaker-fellesskap, skilte ektemenn fra koner, og barn levde separat fra foreldrene sine. På sin høyde inkluderte Shakerbevegelsen omtrent 6000 medlemmer som bor i 19 landsbyer som strekker seg fra Maine til Indiana.

Da de begynte å lage møbler (først til eget bruk og senere til salgs) fulgte Shaker håndverkere i hovedsak moderne Federalist-stiler, som de som var i Hepplewhite og Sheraton , med sine idealer om symmetri, proporsjon og balanse. Men de forenklet disse neoklassiske linjene enda lenger, til en nesten ascetisk grad.

Mor Ann Lee, bevegelsens grunnlegger, foreslo at et stykke skal gjøres "rent og enkelt ... unembellished av noen overflod som ikke legger til noe for sin godhet eller holdbarhet."

I stedet for komplisert innlegg, utarbeidet carving eller tykke finér som er til stede i andre amerikanske møbler stiler, ble kvaliteten på håndverk, lydmaterialer og en jevn overflate de klassiske elementene i Shaker design, "notater Jonathan Fairbanks og Elizabeth Bates i American Furniture: 1620 to nåtiden.

De tre P er

De tre P som kjennetegner Shakers - sletthet, praktisk og stolthet - reflekteres i sine møbler, inkludert deres stoler:

• Woods varierte etter region, siden håndverkere brukte billig lokalt tømmer lett tilgjengelig. Vanlige skoger: lønn, furu, kirsebær, valnøtt, hickory (spesielt for elementer som krevde bøyde stykker) og poppel (spesielt for interiør).
• Bena er delikat og rett: kan være kvadratisk eller rund, ofte konisk eller med svak hevelse i midten. Det er heller ingen føtter, eller ekstremt enkle brakettfot for sakstykker; sylindriske, pil eller pære føtter for stoler og bord.
• Fremtredende festemidler inkluderer håndforfalskede negler og dobbeltpinner.
• Konstruksjonselementer inkluderer ball-og-sokkel føtter, tannhjul og tannfuger, dovetailed skuffer og ramme-og-panel struktur.
• Møbler er ofte malt eller farget - vanligvis mørk rød eller grønn, farger som ikke viste smuss; gul og oransje ble også brukt.
• Designet for fellesliv, er mange stykker store: spisebord, kister og sybord for to personer, men de er ofte lette og kompakte for bærbarhet og enkel lagring. Tabeller hadde slippe blader og ben som skrudd ut. Stoler, stativer og skap ble bygget for å bli hengt på pinner. Ofte ligger mye av et Shaker-arbeidets skjønnhet i sin oppfinnsomhet.

• Møbler er ikke uten dekorative elementer, men dekorasjonen er faktisk en del av strukturen til et stykke. Spesielt karakteristiske egenskaper: lange fingerfinger '; store, vanlige, knapp-lignende eller "sopp" knapper; og brede slats over stolsryggene. Stoltoppene er utsmykket med ekorn-, pinecone- eller flammeformede finer.

Deres største treff

Sammen med sine fingerdamlede bokser og kurver, er Shakers mest kjent for sine mange stoler . De var sannsynligvis de første menneskene i landet som brukte og produserer gyngestol i stor skala, ifølge Clarence Hornungs treasury of American Design and Antiques .

En annen oppfinnelse var den "vippe" stolen, en stige-bak side stol med unike ball-og-docket føtter slik at den kan vippe bakover uten å strekke seg. Begge var så populære på 1870-tallet som Shakers patenterte og begynte å produsere dem til salg til "verden", markere dem med sjabloner eller klistremerker som leser "Shaker's Trade Mark, Mt.

Libanon, NY ", stedet for moderkolonien.

Endre stiler og tider

Arkitektur og møbeldesign ble diktert av sektens morkoloni i New York, og disse designene forblir konstante over tid. Men regionale forskjeller utviklet seg. For eksempel, til tross for Shaker Millennial Laws mandating "perler, lister og cornices som bare er for fancy kan ikke gjøres av troende," møbler laget av South Union, Kentucky kolonien har ofte subtile ornamental detaljer. Og i motsetning til sektens fellesånd undertegnet noen håndverkere sitt arbeid; bemerkelsesverdige navn er Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith og Eli Kidder.

Mange Shaker-spesialister anser 1820 til 1865 den "klassiske tiden" av Shaker-møbler. Etter det begynte brikkene å utvikle seg, vokse mer fargerikt og til og med reflekterer moderne stilarter som kan bidra til å danse dem. I disse senere arbeider:

• Kommercielt gjort porselenknapper erstattet treknotter.
• Det er en økt bruk av kontrasterende lys og mørkt skog.
• Vevde klutbånd, laget av fargerike stoffer som er arrangert i sjakkbrettmønster, erstattet rygg og stoler på stoler.
• Stykker er lakkert for å fremheve trekorn.

Priser og popularitet

På 1980-tallet, selv om de endelige Shaker-landsbyene lukkede (et aktivt samfunn eksisterer fortsatt, sabbatsdag i Maine med bare to medlemmer fra 2017), begynte interessen for deres kunst og arkitektur å vokse. Store stykker i god stand kan hente priser i de fem og seks tallene. På en Willis Henry-auksjon i oktober 2009 i Harvard, Massachusetts (en gang i en Shaker-landsby), hentet et spisebord på trebiter $ 117 000, mens en syktabell ble solgt for $ 17 500.

Designet i en epoke da stilarter vokste stadig tyngre og utsmykkede, virker Shaker Furniture's magre linjer og uemballerte overflater spesielt moderne - selv kjent - for moderne øyne. Selv om dette teknisk sett ville falle inn i kategorien «landsmøbler», er Shaker-brikkene så nøye laget, at de ikke ser grovt opp, men ganske sofistikerte.

Designere som Gustav Stickley , modernist Charles Eames og George Nakashima anerkjente påvirkning av Shaker-stil på deres arbeid.