Lære om overføring servise
Besøkende til DeWitt Wallace Decorative Arts Museum i Williamsburg, Virginia finner en interessant utstilling på keramikk som tilbyr en trinnvis historie som spenner over de tidligste asiatiske brikkene til moderne eksempler. Museutstillingen forklarer at overføringsutskrift som en dekorativ teknikk ble utviklet i England i midten av 1750-tallet, spesielt i Staffordshire-regionen. Prosessen startet da en flat kobberplate ble gravert med et ønsket mønster på omtrent samme måte som platene som ble brukt til å lage papirgraveringer ble produsert.
Når platen ble blekket med keramisk farging, ble designet imponert på et tynt ark med vevspapir. Dette blekket inntrykk ble deretter overført til overflaten av den keramiske gjenstanden, som vist på bildet over høflighet av Nancy's Daily Dish-bloggen.
Etter at det ble blekket ble det laget inn i en lavtemperaturovn for å fikse mønsteret. Utskriften kan gjøres enten under eller over glasuret på et keramisk stykke, men siden blekket pleide å slites av på overtrykkede stykker, ble undertrykkingsmetoden blitt mer populær fremover.
Når du undersøker et dekorativt objekt med overføringsutstyr, kan du skille den ut av de fine linjene som produseres gjennom graveringsprosessen som kommer fra kobberplaten. Hvis du noen gang har sett en gammel bok fylt med graverte bilder, er det omtrent det samme utseendet bare på en tallerken, ture eller annen keramisk gjenstand, i stedet for et stykke papir.
En litt mer overføringshistorikk
Overføringsutskrift kom faktisk til når engelske forbrukere krevde et rimelig alternativ til de håndmalt utilitære varene som var populære med lokale gentry.
Før overføringsutskrift ble utviklet, ville hvert stykke i et sett av servise være hånddekorert, noe som var en arbeidskrevende og kostbar prosess når intrikate mønstre var ønsket. Disse var bare tilgjengelig for samfunnets øvre skorpe på grunn av bekostning.
Noen av de tidligste overføringsmønstrene ble gjort i blå og hvit med asiatisk innflytelse.
Kinesisk blå var populær i midten av 1700-tallet, som det var Blue Willow-mønsteret. Faktisk kan Mount Vernon besøkende se et stykke håndmalt Blue Willow keramisk ware engang brukt i president George Washingtons hjem. Når masseproduksjonen av overføringstrykk ble til, kunne middelklassfamilier nyte pen servise lik den som ble funnet i aristokratiens hjem, men til en mye rimeligere pris.
Bedriftene som produserte disse varene omfattet Ridgway, Johnson Brothers, Spode og Wedgwood sammen med mange andre. Da Josiah Wedgwood begynte å bruke overføringsprosessen, var det å legge interesse for sin kjente elfenbenskrem.
Samler Transferware i dag
De fleste overføringsmønstre søkt av samlere i dag er tofarget i fargen. Blå og hvite, røde og hvite og brune og hvite er de vanligste fargene. Noen ganger ble overføringsutskriftene forbedret med gjennomsiktig håndmalt emalje over de trykte mønstrene for å gi enda mer interesse.
Mens samlere ikke finner mange av de verdifulle engelske stykkene fra 1700-tallet til slutten av 1800-tallet som tilbys for salg i antikvitetsbutikker nå, kommer det til å skje noen ganger. Hva kjøpere finner lett i de fleste områder er stykker laget i løpet av det 20. århundre.
Selv om de ikke er like verdifulle som de sanne antikkversjonene, kan de være like vakker.
Ta for eksempel suvenirplater laget med overføringsprosessen. Mye solgt i turistområder, disse platene kan bli funnet med alt fra tidlig 1900-talls utsikt over Portland, Oregon til Texas Centennial Celebration holdt i Dallas i midten av 1930-tallet. Mange kalkunplatter ble også laget med overføringsdesign.
Selvfølgelig er det komplette overleggsmiddelsettpakker tilgjengelig fra samme tidsperiode hvis du foretrekker å gå på den tradisjonelle ruten. Noen selskaper, Johnson Brothers er et populært navn, lager fremdeles parabolen i disse stilene som er tilgjengelige i dag i varehus og spesialbutikker.
Alt i alt er teknikken og fargerne virkelig tidløse og gjør overføringsprogrammer en klassiker som er verdsatt i dag like mye som det var i det 18. århundre.