Har en sjeldne seks-figur brosje fra denne premierjeweleren solgt på Sotheby's
Sothebys sommer Fine Jewels-auksjon i London den 13. juli 2011 inneholdt et stort stykke: en anemonesbrosje av René Lalique (1860-1945). Beregnet for å hente 10-15.000 £ (rundt $ 16.000-24.000), solgte den faktisk for 94.850 £ - ca $ 153.000.
Hva gjorde brikken gå så høyt? Utsøkt artistry, selvfølgelig - men også sjeldenhet. Lalikes karriere som smykker designer var relativt kort. Derimot går glassvaren fortsatt sterkt, et århundre etter at firmaet ble grunnlagt.
Selv om det var kjent i dag for det frostede glasset, begynte Lalique som gullsmed, og regnes som en av avatars av jugendstil, som bringer den stilen fra 1900-tallet til pendants, armbånd, kamper og kroppsdeler. Aristokrater og skuespillere (inkludert Sarah Bernhardt) satte seg i biter av slitesterk kunst.
Etter staver på Cartier og Boucheron begynte han å designe under eget navn (stykker er signert R. Lalique eller bare Lalique) i 1886, og åpnet sin egen butikk i 1905 i Paris.
Lalique brukte verdifulle materialer som gull og edelstener - men kombinerte dem ofte med semi-verdifulle materialer, for eksempel glass, horn og skildpadde. Hans kreasjoner er fargerike - en avvik fra den hvite-hvite kransen stilen av det vanlige smykket i perioden - ofte myke, glødende farger skapt av enameling og cabochon kutt.
Andre egenskaper av Lalique Smykker
- Sinuous linjer, whiplash kurver
- Asymmetriske former
- Vanlige motiver: blomster og planter; slanger; insekter, spesielt bevingede som sommerfugler, dragonflies eller veps; kvinnelige figurer og hoder
Noen ganger vil disse bli kombinert, som i en kvinnelig figur med vinger. Det er ofte et snev av de fantastiske Lalique-brikkene.
Borte men ikke glemt
I 1910 kjøpte designeren et glassverk - og innen fem år forlot han fine smykker til fordel for glass servise og objets som fortsatt er laget av hans firma i dag. Han fortsatte å designe noen masseproduserte støpte glassstykker: fargede ringer, halskjeder, mansjettknapper. Men hans innflytelse på smykker stil og teknikk levde på.
"Hans arbeid inneholdt oppfatningen om verdien som levde i designerens visjon og håndverkerenes ferdigheter, i stedet for størrelsen og kvaliteten på edelstenene," skriver Clare Phillips i smykker: fra antikken til nåtid . "Botanisk bilder endret seg radikalt i hendene fra statiske blomsterknopper av tett pakket diamanter til å flyte skjøre konfekter av emaljert gull, fargede steiner, opaliserende glass og horn."