Smykker Styles Populære i viktoriansk tid

Mens motiver som relaterer seg til sorgsslagene ofte dominerer samtaler om viktorianske smykker, var det mye mer til pryd enn sorg i 1800-tallet. Fra stiler som gjenopplivet eldre ser ut til de populære som beveger seg inn i det 20. århundre tok viktoriansk æra smykker mange interessante og vakre former.

• 01 av 03

  Svarte smykker

  I motsetning til populær trodde var smykker laget av svart materiale ikke alltid slitt for å symbolisere tapet av en elsket i løpet av siste halvdel av 1800-tallet. Noen ganger var det svart mote smykker som bare var en motedag, og det ble slitt bortsett fra tradisjonell sorgskjold.

  Så hvordan forteller du forskjellen? Hvis et smykke ikke har noen form for sorgsymbolisme, kan du ikke anta at den var slitt som en del av sorgskjolen. For eksempel ble det sorte glasset, også referert til som fransk jet- og emalje- viktoriansk sash-pin, vist her, sannsynligvis ikke opprettet som et sorgsstykke, og det bør ikke kategoriseres på den måten. Det har ikke sørgende symboler i designet, og det har heller ingen form for "påminnelse om" påskriften. Kanskje det ble slitt av en kvinne i sorg, men det var ikke spesielt laget for det formålet som så mange andre biter av sorte smykker.

  For å lære mer om dette emnet, les: Er det viktoriansk sorgsmykker?

• 02 av 03

  Garland Style

  På slutten av 1800-tallet var noen av de mest à la mode smykker hvite hvite steiner med hvitt metall innstilling - og designet i garland stil. Delikatesse var kjennetegnet av denne stilen. Motiver av bånd og buer, spindelvev og blonder, blader og blomster overhodet - alt som lånet seg til en svingete form, og alltid med mye åpent arbeid. Steinene vil ofte være i en millegrain setting , for å legge til luften av intrikat skumhet. De grasiøse designene var svært symmetriske, inspirert av rococo mønstre fra 1800-tallet.

  Men hvis inspirasjonen lå i en historisk stil, gjengis gjengivelsen av toppmoderne teknologi. Diamanter var valget av stein, takket være den enorme produksjonen av sydafrikanske diamantminer på slutten av 1800-tallet som i stor grad økte tilgjengeligheten (og overkommelighet) av sparklers, ifølge Clare Phillips i Smykker: Fra antikken til nutiden . Fremskritt i håndverket med å skape kultiverte perler bidro til å gjøre perler allestedsnærværende også.

  Endelig oppfordret utviklingen i metallurgi platina til å bli må-ha-innstillingen. Styrken i dette hvite metallet betydde at selv et stort halskjede kunne fremstilles med en relativt liten mengde metall. Delene var utsmykkede, men likevel lette.

  Kransen stilen domineres i alle slags smykker: tiaras, armbånd, halskjeder og - det quintessential Edwardian / Belle Époque stykke - hundens krage. Den hvite-hvite fargeskjema og flytende silhuetter blomstret gjennom tidlig på 1900-tallet, fram til første verdenskrig. Juveleren Cartier var en fremtredende utøver av kransstilen. På slutten av det første tiåret oppstod imidlertid flere lineære former som en harbinger av Art Deco ser ut til å komme.

• 03 av 03

  Renaissance Revival Smykker

  Renaissance Revival som uttrykt i smykker er en forseggjort, fargerik stil som er populær i andre halvdel av 1800-tallet som har til hensikt å etterligne smykker fra 1700-tallet. Dette gjenspeilte fornyelsen av interesse for renessanse kunstnere og håndverkere som Hans Holbein og Benvenuto Cellini.

  Kjennetegn ved dette smykket inkluderer omfattende bruk av enameling, jeweled og rullede rammer av lyst gull, openwork design av quatrefoils eller trefoils, dangling kjeder, barokke perler eller cameos, spesielt i midten av stykket, og detaljerte figurer - som småskala skulpturer - skildrer mytologiske skapninger, cupider eller dyr Disse figurene ble ofte skåret på begge sider av et smykke, og skaper en tredimensjonal scene. Noen av de respekterte designere assosiert med Renaissance Revival smykker er Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis og Jules Wiese.

  Noen lærde tror at Renaissance Revival-juveler ble opprinnelig laget som bevisst forfalskninger av brikker fra det 15., 16. og 17. århundre for å lure det voksende antall viktorianske aristokrater som var interessert i å samle edelstener som daterer til denne tidligere perioden.

  En takk går ut til Troy Segal, bidragende forfatter, for hennes hjelp med denne funksjonen.