To meget særegne designstiler fra ulike perioder
Noen sa en gang om Art Nouveau handler om kurver, Art Deco handler om vinkler. Selv om det er absolutt en veldig forenklet, men likevel sann måte å skille disse to periodene, og også ganske særegne, er det ikke alt som er å vite om dem. Legg til de overgangsobjektene som ble gjort under første verdenskrig, og de allestedsnærværende gjenopplivelsene som har blitt gjort i disse stilene gjennom årtier, og vannet virkelig mudder opp for nybegynneren.
Ikke bekymre deg, men når du vet hvordan du skiller disse periodene ved hjelp av ulike stilelementer, vil du få tak i å identifisere og dele antikviteter og samleobjekter når du trener ferdighetene. Her er noen innledende elementer for å se etter når du undersøker en mistenkt Art Deco eller Jugendstil, sammen med litt informasjon om overgangs- og gjenopplivingstykker.
Elementer av jugendstil
Som nevnt ovenfor handler jugendstilstykker laget i sen-viktoriansk tid alt om kurvene, enten som en del av kunst, design eller arkitektur. Denne stilen vokste fra Arts & Crafts og estetiske bevegelser, og så på naturen for mye av sin inspirasjon.
Ekstremt populær på slutten av 1800-tallet til tidlig på 1900-tallet, understreker denne stilen flytende linjer og eterisk skjønnhet som inneholder naturlige elementer som blomster og vinstokker, enten det er bokstavelig eller stilisert. Dyr og insekter, både ekte og forestillede, pynter mange biter med flaggermus, drager, fugler og dragonflies som populære motiver.
Noen av krøllene og kurvene ble inspirert av nyoppdager sjøboende skapninger også.
Kvinner som er avbildet i jugendstilstykker, vil ofte ha flytende hår. De som er mer provoserende, kan ha håret nede eller til og med blitt nakendrapt i tynne bretter av stoff.
Elementer av Art Deco
Geometri spiller en stor rolle i Art Deco-arbeid laget i 1920 og 30-årene.
Rektangulære linjer og firkanter kombinert med sirkler vises ofte i disse stykkene sammen med pyramider og zigzags. Mange antikviteter fra denne epoken kan deles ned i midten og de resulterende halvdelene vil være speilbilder av hverandre. Å huske dette grunnleggende faktum, vil hjelpe deg med å identifisere mange Art Deco-motiver. Fet farger og levende fargetoner kombinert med svart vises også fremtredende i mange Deco-verk.
Andre elementer som ofte settes i Art Deco-brikkene, er de som angir hastighet og / eller rikdom, begge tjener som idylliske symboler på Roaring '20s. Disse inkluderer fly, fancy biler, gazeller og kvinner som ligner på "flappers" som går slanke hunder.
Overgangsstykker mellom jugendstil og art deco
Perioden mellom viktoriansk (Art Nouveau er i hovedsak en delmengde av den viktorianske epoken som strekker seg fra 1837-1901) og post-World War I-design med art deco-elementer ble brodd av den edwardianske æra. Fra 1900-tallet til 1920 er Edwardian-perioden en av overgangene. Det er også en av de vanskeligste å bestemme når det gjelder å spikre ned i en alder når det gjelder gjenstander som er laget i løpet av denne tidsrammen.
Stykker laget rundt 1910 har en tendens til å ha mer jugendstil-innflytelse, mens de som kommer nærmere 1920, ofte vil ha Deco geometriske elementer lagt til.
Hvis du kjører over et objekt som synes å kombinere flytende eller filigree elementer og kantede komponenter, kan det være veldig bra å dato til denne perioden.
Art Nouveau og Art Deco Revivals
Begge disse periodene har sett mange inkarnasjoner som designere gjennom årtier har blitt kreativt inspirert av dem. Du finner noen viktorianske gjenopplæringer gjort i 1920- og 1930-tallet, så ser på komponenter og konstruksjon er avgjørende for å bestemme alder.
Farge kan også spille en rolle fordi en gjenstand kan ha jugendstil designelementer, men fargene er indikative for senere biter. Senere viktorianske revivaler som de som er så populære på 1970-tallet, og med den mer moderne Steampunk-bevegelsen, vil også ha telltale nyere materialer og konstruksjonsteknikker.
Art Deco falt ut av favør i flere tiår etter begynnelsen av andre verdenskrig, selv om noen overgangsposter overfører Deco-innflytelsen til tidlig på 1940-tallet.
Men i slutten av 1960-tallet var designere og håndverkere ser tilbake til denne tiden for inspirasjon. Igjen kan man se på konstruksjonsteknikker og materialer ofte fortelle historien når det gjelder dating, samt å undersøke merkede stykker for å se når et selskap eller en kunstner var på sitt håndverk.
Det er også lurt å huske på at noen stykker i begge disse stilene har blitt kopiert så nær originalene som mulig. Disse reproduksjonene er noen ganger ment å lure samlere, så vær forsiktig hvis du ikke er sikker på å bestemme alderen til en antik eller samleobjekt.