Durand kunstglass

Selv om noen referanser indikerer Durand Art Glass ble grunnlagt av Victor Durand, Sr. i Vineland, New Jersey i 1924, er dette bare delvis sant. Det var et firma som produserte glassvarer merket Durand i Vineland, men det ble kalt Vineland Flint Glass Works, og det skjedde i 1897. Victor Durand Jr. jobbet sammen med sin far for å finne selskapet, som produserte kjemisk og vitenskapelig glassvarer tidlig år, ifølge Wheaton Arts and Cultural Center i Millville, NJ

Durandene var opprinnelig fra Baccarat, Frankrike, hvor de jobbet for den verdensberømte Cristalleries de Baccarat før de flyttet til USA i slutten av 1800-tallet. De begge skjønte sine ferdigheter på en rekke glassfabrikker i USA før Vineland Flint Glass Works åpnet, ifølge TheAntiquarian.com.

Victor Durand, jr. Kjøpte til slutt faren sin andel av virksomheten, og selskapet trivet i begynnelsen av 1900-tallet da virksomheten hans vokste. Faktisk ble Vineland ansett for å være en av de mest vellykkede selskapene i landet på den tiden. Som et resultat ble grunnleggernes drøm om å produsere kunstglass satt i bevegelse.

Hvordan "Fancy Shop" kom om

Durand Art Glass Shop, en avdeling av Vineland Flint Glass Works, ble opprettet i slutten av 1924 med hjelp av Martin Bach, Jr., som hadde arvet Quezal Art Glass og Decorating Companys formler fra sin far.

Dessverre var Quezal i nød finansielt da han overtok som daglig leder og deretter lukket, slik at han var tilgjengelig for å vurdere Durands tilbud om sysselsetting.

Etter å ha akseptert utfordringen for å lede opp dette nye kunstglassprosjektet, rundet Bach raskt flere tidligere Quezal-arbeidere til å bli med.

Sammen tok de opp det som var kjent rundt selskapet som "fancy shop" som produserer elegant kunstglass som dupliserte Quezals mest populære design. Gruppen stoppet ikke på å etterligne sitt tidligere arbeid skjønt. Overgangsdeler kombinert Quezal innflytelse med nye teknikker. Men selv om den fancy butikken til slutt produserte varer som var særegne for Durand, drev mange Quezal-innflytelser gjennom divisjonens produksjon.

Det er interessant å merke seg at kunstglassavdelingen av Vineland Flint Glass Works aldri ble ansett lønnsom. Det er ikke å si at arbeidet i denne divisjonen ikke ble gjenkjent. Durand kunstglass mottok æresmedaljen på den sekstiende internasjonale eksposisjonen i Philadelphia i 1926. Men det var bare Victor Durands forferdelse med glasset som holdt fancy butikken på bekostning av andre mer lukrative produkter som hans virksomheter solgte. Dette sammenligner interessant med Louis Comfort Tiffany, som også var kjent for å subsidiere selskapets kunstneriske ventures med sin personlige formue i samme periode.

Victor Durand døde tragisk i en bilulykke i 1931. Vineland Flint Glass Works forsøkte å slå sammen for en gang med en annen Vineland-bedrift, Kimble Glass Company, på den tiden.

Sammenslåingen ble fullført av Durands enke, og Kimble solgte mesteparten av Durands inventar av kunstglass. Selskapet lagde en linje med boblende glass som ligner det som Steuben produserte, men i slutten av 1932 ble fancy butikken lukket og alt gjenværende lager ble etter hvert brutt og kassert, mye til dagens dagens samlere.

Durands farger og mønstre

Gult glass i varierende nyanser ble ofte ansatt av Durand. Det ble referert til som "oljeglass" av fancy butikkens ansatte, men selskapet kalte det "ambergris". Dette gule glasset ble ansett som viktig for å produsere særegne farger i selskapets iriserende glass. Denne iridescensen ble referert til som "glans". Den iriserende glans, kalt "Tiffany iriserende" av Durand, ble laget ved å blande tinnklorid med ferrumklorid med en vannbase.

Den blå og gullfargen på glanseflaten ligner også Steubens Aurene glass (se flere bilder ovenfor).

En av de produktive produktene som Durand produserte var Peacock Feather (se bildet ovenfor). Denne designen ble popularisert av Tiffany først og også laget av Quezal. Disse stykkene ble produsert i både transparente og ugjennomsiktige farger. Durand brukte termen "blinket" for den gjennomsiktige farge på denne typen stykke produsert i blå, grønn og rubinrød sammen med gul i mer begrensede mengder, for ikke å bli forvirret med hvilke samlere refererer til som " blinket " farge i dag.

Fra 1925 ble Peacock Feather stykker laget i "cased" glass også. Disse brikkene ble produsert av lagringsglassfarger og deretter kuttet de fargede lagene for å avdekke det klare glasset under. Denne teknikken kalles vanligvis "cut to clear" av samlere i dag. Durand katalogiserte imidlertid denne stilen som "Cased Glass" og reproduserte teknikken i mange mønstre og farger.

King Tut var et annet populært design Durand laget i ulike former. Dette hvirvlemønsteret kan også spores til Tiffany, og ble laget av Quezal også. Disse stykkene ble laget i en rekke farger med glansfinishen.

Durand's Crackle Glass ble laget i en to-trinns prosess hvor varmt glass ble belagt med lag med farget glass og så dyppet i kaldt vann slik at topplaget ville sprekke. Glasset ble oppvarmet og deretter blåst inn i en form for å forme det. En rekke forskjellige navn ble brukt til å beskrive de resulterende fargekombinasjonene med en glansfinish, inkludert gjensidig, maurisk og egyptisk. Crystal Crackle ble også laget med en gjenget farge over en klar base som ligner på Steubens trålemønster .

Kameo- og syre-kuttede biter ble også laget av Durand, men i begrensede mengder. Andre spesialprodukter som faste og hule Bubble Balls ble produsert som lamper, men ble senere samlet som papirvekter. Andre lamper med varierte basisdesign ble også laget av glass på fabrikken, og matchende nyanser laget av sengetøy eller pergament ble bestilt for å passe dem.

Skyggenene forverres vanligvis over tid, noe som gjør hele lampene vanskelig å finne.

Identifiserer Durand Art Glass

Mange Durand-stykker ble ikke signert, spesielt de tidlige varene. De ble merket med sølv- og svartpapiretiketter, som vanligvis slitt bort over tid, og lot brikkene være umerkede i dag. Større stykker har polerte pontiler selv når et merke ikke er til stede. Disse brikkene er identifisert av former, farger og dekorasjoner, inkludert iriserende ambergris interiørfarge av ugjennomsiktige skåler og vaser.

Senere stykker ble merket på flere måter. Noen hadde en håndskåret merket lesing bare "Durand". Noen ganger var merket ledsaget av en stor "V" og tall som indikerer formens nummer og høyde på stykket. De fleste av disse inngraverte merkene ble sporet med en aluminiums blyant som ga bokstaverne et sølv utseende.