Lær om de spennende varene Utarbeidet av "Mad Potter of Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), som ansett seg "The Mad Potter of Biloxi," laget kunstgartneri for mer enn et århundre siden i Mississippi. Hans "gale" visjon for mange av hans abstrakte hjulkastede verk var godt foran sin tid med hensyn til stil, aksept og popularitet, selv om han hadde sin andel av fans tilbake på sin tid.
I dag har fremdriften av hans stykker noen dekorative kunstforskere som ser på ham som en tidlig pioner i modernismen.
Selvfølgelig ser andre mennesker på Ohr keramikk og bare ikke "få det" når det gjelder høyverdien. Mange av brikkene hans er ikke akkurat det du vil kalle pent når det gjelder styling eller farger, men det ville være vanskelig å argumentere for at de ikke er egentlig spennende.
Ohrs første keramikkstudio
Ohr tjente som lærling til Joseph Fortune Meyer, som senere jobbet på den berømte Newcomb College i New Orleans i 1879. Hans interesse for keramikk blomstret da han reiste gjennom 16 stater tidlig på 1880-tallet, og besøkte forskjellige individuelle keramikere og keramikkfirmaer for å lære teknikker og få inspirasjon til sitt eget arbeid. I 1882 kom han tilbake til New Orleans og var ansatt ved William Virgin Pottery, ifølge Ohr-O'Keefe Museum of Art nettsted.
Han kom tilbake til Biloxi for å bygge sin første keramikkstudio i 1883 med sine små besparelser på bare 26,80 dollar. Han gravd leire fra Tchoutacabouffa-elven for å lage sine første stykker.
Ved begynnelsen av 1890-tallet var han omhyggelig å beskrive seg som en "kunstpotter" og innskrevet denne betegnelsen på en ewer han laget. I 1892 utformet han det såkalte "monumentale urnen", et ukarakteristisk stort stykke på skjermen på Ohr-O'Keefe-museet som har et klassisk utseende om det i forhold til de frie former som mest samlere og historikere assosierer med denne håndverkeren.
Ohr viser sitt arbeid for å søke anerkjennelser
Sammen med mange andre nå kjente håndverkere og selskaper, viste Ohr sine varer på Verdens Columbian Exposition, også kjent som The Chicago World's Fair, i 1893. Han utstillet på andre forestillinger og arrangementer i løpet av det følgende tiåret, og ble omtalt i mange magasiner og tidsskrifter fremhever kunsten sin tid. Han tjente en sølvmedalje på Louisiana Purchase International Exposition i St. Louis, Missouri i 1904, hvor arbeidet til enkelte kunstnere ble vektlagt. Hans håndverk fortsatte å utvikle seg i løpet av denne tiden, og han til slutt fordømte glassert keramikk for å konsentrere seg om mer friformskulpturelle stykker, ifølge Ohr-O'Keefe-museet. Han begynte også å eksperimentere med forskjellige typer leire for å lage sine bisque varer.
Helt karakteren som påstod seg veldig høyt av seg selv, med en lang flytende bart og en tilsynelatende tilbøyelighet til å bli fotografert mens han hammede på kameraet, ble hans studio en turistattraksjon på Mississippi-bukten, med besøkende som strømmer inn fra hele USA. Hans varer var tydelig populære, med mange kjøpt som suvenirer, men ikke sett på geni-nivået, syntes han å være på jakt etter tiden.
Shunned da han sendte sitt arbeid til The Smithsonian som en samtid i 1899, var det ikke før 1960-tallet at hans stykker ble anerkjent for sin glans av samlere og kunsthistorikere. Brikkene han sendte til museet ble endelig registrert som en del av The Smithsonians samling, etter å ha blitt ødelagt og slått over, 87 år senere.
Nå er Ohrs fartøyer ivrig etterspurt av avanserte keramikksamlere for store summer og vist med ærbødighet i The Metropolitan Museum of Art i New York i tillegg til Ohr-O'Keefe Museum i Biloxi sammen med andre steder som anerkjenner dekorativ kunst over hele landet.
For å besøke Ohr Pottery Price Guide for å se flere eksempler og lære om den høye verdien av Ohr keramikk, klikk her .