Levende kobolt på hvit servise og dekorative antikviteter
Denne typen blå og hvit ware ble først laget i England på 1820-tallet og holdt seg populær gjennom resten av århundret. De fleste tidlige stykker ble laget ved hjelp av en keramikkbase, men porselenstykker kan også bli funnet med flytende blå farge fra slutten av 1800-tallet til begynnelsen av det 20. århundre.
I en detaljert artikkel på Flow Blue International Collectors Club-nettsiden deler samler George Wells i detalj om de kjemiske reaksjonene som fant sted for å produsere denne typen ware.
I et nøtteskall var det en forsettlig prosess utledet som en måte å bruke mindre koboltoksid (en dyr komponent) og fremdeles oppnå den fengslende blå fargingen som var så populær, spesielt med forbrukere i USA. Uten å legge til hva Wells refererer som "flyt pulver" til sammensetningen, med salt som en av de tidligste som brukes til å indusere "flown" utseende, ble koboltfargingen hovedsakelig på plass og virket svart.
Resultatet er et levende farget vare hvor den blå kan beskrives som smurt, uklar og til og med uklar i forhold til tradisjonell overføringsvare med sine fine linjer og ensartede farger. I noen tilfeller kan du se de svarte svarte linjene som ikke slør, så vel som produsenten ville ha likt. I andre eksempler smeltet kobolt så mye at bakgrunnen ser lyseblå frem for hvit.
Designene på disse stykkene inneholdt noe for enhver smak.
Kovels 'notater som innlemmet motiver inkluderer asiatiske design, varierte blomstermønstre, romantiske landskap og hendelser av historisk natur. Selv fantastisk store kalkunplatter ble laget ved hjelp av denne metoden, sammen med det velkjente Blue Willow-designet. Faktisk er det anslått at mer enn 1500 forskjellige mønstre ble laget.
Stiler kan noen ganger hjelpe disse varene også. Tidlige stykker ble vanligvis laget av ironstone og mange har all-over-design med asiatisk innflytelse. De som ble laget på midten av 1800-tallet, kan være mer avansert med kamskjell i mønstrene og forgylt trimming. Frilly blomsterdekorasjoner og scener med naturlige elementer var også populære i den tiden. Flyttet mot 1900 og utover, var brikkene mindre tungt i naturen laget av porselen, og mer hvit viste seg i jugendstilens påvirket mønster. Embossing og beaded kanter var også populære som populariteten av flow blå begynte å avta, ifølge informasjon gitt på nettet av Barbara Nicholson Bell.
Objekter laget på denne måten inkluderer te sett og komplette servise tjenester. Andre gjenstander som kammerpotter, dekorative vaser og hager er også funnet.
Makers of Flow Blue
Staffordshire, England var navet for produksjon og mange forskjellige selskaper gjorde sine versjoner av strømmen blå der. Merkene til produsentene kan vanligvis bli funnet stemplet på bunnen av disse varene. Noen bemerkelsesverdige merker inkluderer Royal Doulton, Wedgwood , Minton og Johnson Brothers, og disse produktene ble stort sett importert til USA. Det ble også laget i Tyskland og Holland.
Senere produksjon av flytblå fant sted på amerikansk jord, spesielt etter begynnelsen av det 20. århundre, med Wheeling og Mercer som to navn du kan kjøre over.
Flere ressurser for å lære om Flow Blue
Organisasjoner for samlere er ofte de beste ressursene for å skaffe seg alvorlig læring om temaer av interesse når det gjelder antikviteter og samleobjekter. Medlemmene av disse gruppene er seriøse om å frata nøyaktig informasjon og se etter nye historiske referanser for å bekrefte eller nekte forutsetninger som kan ha vært inkludert i tidligere pedagogiske materialer før så mye forskningsdata er tilgjengelig i digitale formater. Hvis du er interessert i å lære mer om flow blå, bør du vurdere å tappe ressursene som tilbys av Flow Blue International Collectors Club på flowblue.org.
Gruppen tilbyr en rekke lave prispedagogiske ressurser du kan kjøpe gjennom deres nettside, inkludert bøker og hefter som beskriver mønstre og produsenter. Du kan også bli med i organisasjonen som skal holdes i løkken om deres årlige konvensjoner og motta publikasjonen.