Start eventyret ditt i fotografering med disse grunnleggende tipsene
Starter ut i fotografering er en fantastisk tid fylt med kreativitet og oppdagelse. Dessverre for mange nye fotografer er introduksjonen til fotografering en tid for ødelagte nerver, forvirrende råd fra venner og frustrasjon når du lærer et nytt kamera og prøver å fange på film eller digital media hva du så med øynene dine.
Vær sikker på at du ikke trenger å være en traumatisk opplevelse. Du trenger bare et lite råd for å komme i gang, og det beste stedet å begynne er med de grunnleggende konseptene som brukes til å skape et flott bilde.
Ved slutten av denne leksjonen vil du være klar til å ta dine neste skritt i fotografering med noen få snubler som mulig.
Tenk om sammensetningen av et fotografi
Princeton Universitys WordNet Search definerer sammensetning som "noe som er opprettet ved å arrangere flere ting for å danne en samlet helhet". Det er akkurat det det er: Sammensetningen av bildet ditt er kombinasjonen av elementer som kommer sammen for å lage hele bildet.
Sammensetningen er grunnlaget for hvert fotografi. Den inneholder linjer, former og former på et fotografi. Det inkluderer også plassering av objekter, mennesker eller dyr (eller hva motivet er) i forhold til andre elementer i scenen.
Når du tar et fotografi, komponerer du det akkurat som en maleren designer et nytt maleri. Vær oppmerksom på sammensetningen av hvert fotografi du tar, og du vil snart se en betydelig forbedring.
Inkluder et emne i hvert bilde
Hva er bildet ditt om? Uten å vite svaret på dette spørsmålet, vil bildet ditt aldri fungere.
Ditt emne er det du vil seeren skal se først når de ser på bildet. Det kan være lite eller stort: Noen ganger vil motivet være en liten hage edderkopp og andre ganger kan det være et helt fjell.
Uansett hva motivet ditt er, må du bevisst velge et emne.
Bruk regelen av tredjedeler
Regelen for tredjedeler forklarer hvor du skal plassere motivet i bildet. Det er en viktig "regel" som du vil bruke til å komponere nesten hvert fotografi du tar.
Tenk deg at bildet ditt er delt inn i ni like firkanter (i utgangspunktet et tic-tac-toe bord) med linjene like fordelt.
- De fire punktene hvor linjene krysser er de sterkeste kontaktpunktene i bildet ditt.
- Linjene som utgjør torgene er sekundære sterke punkter.
Det menneskelige øyet er naturlig trukket til disse mellomrommene i en ramme, ikke midt i rammen. Bruk dette for å maksimere effekten av bildene dine ved å plassere motivet ditt langs en av disse linjene eller ved skjæringspunktene.
For eksempel, hvis du gjør et portrett "head shot" av en person, legg øynene dine langs disse punktene og linjene. På samme måte, for et landskap, plasser et tre på et av disse punktene for maksimal effekt.
Se på bakgrunnen og forgrunnen
Et fotografi er en todimensjonal representasjon av en tredimensjonal scene. Dette betyr at kameraet effektivt "flater" scenen. Derfor er det viktig å være oppmerksom på bakgrunnen og forgrunnen til hvert fotografi.
- Bakgrunnen er noe om motivet ditt. Hvis det er et tre rett bak en persons hode, ser det ut som at treet vokser ut av hodet. På samme måte kan et gjerde virke å vokse ut av en persons side.
- Forgrunnen er noe foran motivet ditt. Det som er i forgrunnen, er like viktig som bakgrunnen. Hvis du skyter en vakker innsjønedgang, men det er et stygg dekk på vannkanten, kan bildet ødelegges (med mindre poenget ditt er en kommentar til forurensning).
Lær hvordan du bruker fokus til din fordel
Vil motivet være skarpt fokusert eller tillatt å være uklart? Vil du ha forgrunnen og motivet i fokus, men bakgrunnen er uklar? Hvor mykt vil bakgrunnen være? Fokuset vil gjøre eller ødelegge bildet ditt og, som du ser, er det mange alternativer.
Dette er hvor blenderåpning, f-stopp og dybdeskarphet kommer inn i spill.
- Blenderåpning er størrelsen på åpningen inne i objektivet som gir lys på film eller digital overflate.
- F-Stop er måling av blenderåpningen.
- Dybdeskarpheten er et begrep som forteller deg hvor mye av scenen du vil være i eller uten fokus.
Ved å forstå hvordan du bruker disse konseptene til fordel, kan du begynne å kontrollere hvordan kameraet ditt flater opp scenen.
Generelt vil du ha motivet og en liten del av forgrunnen i fokus mens bakgrunnen er uskarpt. Dette bidrar til å unngå forstyrrende linjer rundt motivet og trekker betrakterens øyne mot motivet ditt.
Det er imidlertid tider når du vil ha hele scenen i fokus. Landskapscener er et perfekt eksempel fordi du kanskje vil ha både fjellkjeden i bakgrunnen og treet i forgrunnen i fokus.
En god tommelfingerregel med hensyn til dine f-stop valg er å huske:
- Jo større f-stopp nummer, desto mer av scenen vil være i fokus, og jo mer lys trenger du å ta opp bildet.
- Jo mindre f-stop nummer, desto mindre av scenen vil være i fokus og jo mindre lys du trenger for å ta opp bildet.
Belysning er fotografi
Fotografi er kunsten å fange lys reflektert fra fag på film eller en digital overflate. Vær alltid oppmerksom på belysningen din. Hvis motivet ditt er et barn, men deres ansikt er for mørkt å se, vil bildet ikke fungere.
Når du ser på en scene, tilpasser øynene dine kontinuerlig til de forskjellige belysningssituasjonene. Når du tar et fotografi, registrerer kameraet bare en lys situasjon fordi den ikke har hjernens evne til å tolke og tilpasse seg scenen.
Hvert kamera er litt annerledes i hvordan det "måler" eller leser mengden lys i en scene. Dette er en grunn til at du må kjenne kameraet ditt og bør trene med det i en rekke belysninger.
Noen generelle tommelfingerregler er:
- Unngå sterkt lys bak motivet ditt.
- Se opp for mørke skygger.
- Se opp for hvite som blinker i lyset.
- Unngå å skyte ved høytid når lyset er hardeste (morgen og kveld har det mest tiltalende lyset).
Overvei alltid farge
Verden er i farger. Noen ganger er fargene hvite, svarte og grå, men det er fortsatt farger. Mens motivet allerede har en egen farge, må du være oppmerksom på hvordan fargen interagerer med bakgrunnen og forgrunnen.
Hvis motivet ditt er grønt og bakgrunnen er grønt, kan motivet ditt være vanskeligere å se i bildet. I kontrast, hvis motivet er rødt og bakgrunnen lilla, kan du kanskje se emnet veldig bra, men sammenfallende farger kan avlede fra motivet.
På samme måte som malere bør fotografer ha en grunnleggende forståelse av komplementære farger og fargekonflikt. En liten studie av farge teori vil gå langt for å forbedre bildene dine
Hvordan håndtere bevegelse
Det er to valg med bevegelse i en scene: Frys den med en rask lukkerhastighet, eller la den virke som en uskarphet på bildet ved å bruke en langsommere lukkerhastighet. Enten valget er bare det, et valg.
- En foss kan være et vakkert bilde med vannet sløret og viser bevegelse eller med vannet frosset i midair.
- En baseballspiller som slår ballen kan være et flott bilde med flaggermus og ball sløret eller med dem frosset i tide.
Valget er opp til deg, men du bør alltid gjøre den bevisste beslutningen om hvilken type bevegelse du vil ha.
Det er også viktig å huske at du kanskje ikke alltid kan se det nøyaktige øyeblikket et fotografi er tatt. Dette gjelder spesielt hvis du har et TTL-kamera, og søkeren viser den faktiske visningen gjennom linsen.
Når kameraet tar opp bildet ved å utløse lukkeren, blir visningen blokkert i en brøkdel av et sekund. Det er i den delen av et sekund som kameraet ditt registrerer. Det beste rådet vi noen gang har mottatt med sportfotografering var å huske at hvis du ser det i søkeren, savnet du det.