Et innblikk i opprinnelsen til den unike stilen til Delft Pottery
Delft keramikk er en av de mest unike typene av keramikk som har kommet ut av Europa, og den slående blå og hvite designen er blitt virkelig ikonisk. Delftware står helt sikkert oppe i toppsamlerens gjenstander når det gjelder keramikk. Teknikken kan også refereres til som Delft Blue keramikk (Delfts Blauw på nederlandsk). Dens inspirasjon kom fra eksempler på blåmalte keramikk som ble brakt tilbake fra Kina til Nederland av det nederlandske Øst-India-selskapet.
Hvor kom det fra?
Delft fikk sin navnebror fra den lille byen den stammer fra i Nederland rundt 1600-tallet (byen Delft er også kjent for å være fødestedet til den berømte nederlandske kunstneren Johannes Vermeer). Delft var en utvikling på glasurteknikken majolica , som har blitt definert som "en keramikk dekket med en ugjennomsiktig tinn glasur og dekorert før avfyring". Majolica var en glasurteknikk som ble mest populær i Europa i det 15. århundre. Forskjellen var Delftware ble malt med svært dekorative scener i en tydelig blå og hvit. Innholdet i scenene varierte sterkt, men en stor inspirasjonskilde var nederlandsk arbeidsliv, og arbeidet avbildet ofte landets berømte vindmøller, fiskebåter og jaktscener. Scener fra den spanske rasen (eller Sack of Antwerp), 1583 til 1589 under den nederlandske revolten ble også malt på keramikkverk.
Brikkene var vanligvis plater og vaser, men en stor mengde fliser ble også laget og brukt på hus som ble bygget i det 17. og 18. århundre, hvorav mange fortsatt kan ses hvis du besøker Delft i dag.
Hvordan har Delft Potters laget sitt arbeid?
Delft er skapt av pottemannens arbeid som er fullstendig dekket av en hvit tinnglass før de maler en intrikat design eller scene på brikken.
Hele stykket er da dekket i en klar glasur for å forsegle i fargen og skape en rik glans. Leiren som benyttes, blir noen ganger referert til som porselen, men det er faktisk vanligvis laget av en type hvit leire , som hadde et høyt innhold av kalsiumforbindelser, kaolin og kvarts. Mye av Delftware ble skapt i store mengder og skli kastet , i stedet for å bli hånd eller hjul kastet. For å lage scenene de ønsket å male på sine porselen, gjorde keramikere ofte stenciler for å sikre at designene deres var perfekte. En gammel teknikk for å lage en stencil, som noen ganger fremdeles brukes, var å skissere designet og deretter lage pinpricks i papiret, papiret ble holdt over det keramiske stykket og kullstøv ble sprinklet på den, og etterlot en oversikt over de grunnleggende skisse på keramikk. Derfra kan potteren se nøyaktig hvor man skal lage designet, og deretter fullføre hele dekorasjonen for hånd, ved hjelp av en svart maling som inneholder koboltoksid, som vender seg til den berømte vakre rike blå farge i ovnen. Når du er ferdig, blir hele arbeidet dyppet i en hvit glasur.
Delft polychrome keramikk ble utviklet fra den originale Delftware og innlemmet ikke bare blå og hvit, men en rekke farger (ofte med primærfarger rød, gul og blå).
Hvor kan du finne programvare i dag?
Til tross for sin popularitet, kom Delft keramikk i nærheten av å dø ut rundt midten av det 18. århundre da masseproduksjonen av keramikk begynte å skape fart. Heldigvis for håndverket kjøpte en nederlandsk mann, kalt Joost Thooft, en av Delfts viktigste fabrikker De Koninklijke Porceleyne Fles (kjent mer som Royal Delft), som sloss på den tiden, og brakte den tilbake til popularitet. Fabrikken er fortsatt i drift og har gått i over 360 år, det er også den siste av de resterende keramikkfabrikkene i området. Ofte vil du finne Delft sammen med Joost Thoofts initialer merket på bunnen. En annen populær produsent er DeWit-fabrikken i Nederland, som fortsatt produserer noen av de vakreste håndmalte Delftware laget av nederlandske håndverkere, som bærer denne rike tradisjonen.