Forskjellen mellom to ofte forvirrede stiler
Begrepet Art Deco brukes ofte på møbler fra 1920-tallet til begynnelsen av 1940-tallet. Så er begrepet Art Moderne. Forstå forskjellen mellom de to er ikke alltid lett - spesielt siden bare for å legge til forvirringen, ble Art Deco faktisk kalt Moderne på sin egen tid, og i dag er mye av det som teknisk sett kalles Art Deco. Her unraveler vi forskjellen mellom disse to stilene.
Art Deco
Stilen som er kjent i dag som Art Deco (et begrep som faktisk mønte på 1960-tallet) slo verden i 1925, på Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags verdensmesse for møbler - selv om den faktisk hadde begynt å utvikle seg flere år tidligere (utstillingen hadde blitt planlagt for 1915, men ble forsinket ved begynnelsen av første verdenskrig). Art Deco bygget på stiliserte, rent foretformede former for umiddelbare stilforgjengere, Art Nouveau og Jugendstil. Hele bøkene kan være (og har vært) skrevet på de ulike innflytelsene på Art Deco, som spenner fra grekomaner til egyptisk til asiatisk.
Fra gresk og romersk arkitektur kom idealer om proporsjon og balanse; fra egyptisk kunst, en todimensjonal silhuett; fra lakkede asiatiske artefakter, en skinnende, blank overflate. Noen av Art Decos ledende designere, som Emile-Jacques Ruhlmann , ble i tillegg påvirket av møbelproduksjon i slutten av det 18. århundre (hvis estetikk også hørte tilbake til antikken) - spesielt en følelse av lyshet og bruk av kontrasterende innlegg.
Bare fordi de var forenklet og stilisert, betyr det ikke at Art Deco-brikkene var rene eller spartanske. Dens utøvere var ikke form-følger-funksjonen gutter (faktisk var noen av møbler designet av arkitekten Frank Lloyd Wright notorisk ufunksjonelle). Art Deco-designere var alle til ornamentering - bare en annen, mer begrenset form for ornament.
Victorians elsket å holde ting på møbler , for å pynte grunnleggende rammer og former. Med Art Deco kom tekstur og utsmykning fra kontraster i materialene - forskjellige farget skog og inlegg - eller i selve materialet: burled eller fugleøye eller synlig kornet skog, skildpadde skall, elfenben, verktøyet lær. Lakkert glans fremhever fargeforskjeller. Dyrskinn og mønstrede stoffer i lyse farger var også populære.
I likhet med jazztiden hvor den trives, gir Art Deco-møbler en følelse av dash og lyshet. En del av den følelsen kommer fra det livlige mønsteret til sitt tre eller møbeltrekk; noen kommer fra kontrasterende former som finnes i et stykke. En firkantet bordplate kan sitte på en lyreformet base, for eksempel, eller en nyreformet pult kan stå på fire ramrod-rette ben.
Sammen med Ruhlmann (som illustrerer denne artikkelen), er noen av de dominerende navnene i Art Deco blant annet Paul Follot, Jules Lelou og designfirmaene Süe et Mare og Dominique.
Art Moderne
Hvis Art Deco har sine røtter i Frankrike, er Art Moderne (også kjent som American Modern eller Modernist) innfødt i USA, som dateres omtrent fra begynnelsen av 1930-tallet og varet til 1940-tallet.
Og det deler mange av de kvaliteter som er forbundet med landet i den perioden: større, sterkere og brassier - bokstavelig talt.
Tenk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco satte vekt på form og mangel på overflod, men Moderne var positivt strømlinjeformet (en ny, ny vitenskapelig teori om tiden: å forme objekter langs svingete linjer for å redusere vindmotstanden og få dem til å bevege seg mer effektivt). Møbler er mye mer pared eller strippet ned, noe som gjør det mer fremtredende sin geometriske disposisjon (spesielt elskede: en hevelse kurve, som en tårefall eller torpedo). Moderne designere oppfattet ofte brikker som en serie av eskalerende nivåer - bruddfeller var store - lik en trapp eller tilbakeslags effekten av de nyfangede skyskrapene som oppsto i hver by. Noen av Modernes mest ikoniske stykker, designet av Paul Frankl, ble faktisk kalt "skyskraper" -møbler.
Moderne abonnerer på et ideall av maskinfremstillet. Det var antitese av den tidligere Arts & Crafts-bevegelsen . Mye av det var designet for å bli masseprodusert, men selv om det ikke var, så det ut som om det kunne være: Art Deco saldo og andel utvidet til regelmessighet og repetisjon. Mye av den dekorative interessen i et Moderne stykke kommer fra presisjonen av linjen og duplisering av funksjonelle funksjoner - håndtak, knotter, bolter. Ellers er overflater ofte vanlige, med enda mindre detalj enn i Deco-stykker. I stedet, som befinner seg i den moderne følelsen av en sped-up-verden, formidler Moderne møbler ofte en følelse av bevegelse - i et bords tiered nivåer, eller den fremdrift av en klubbstols armer.
Selv om det er lett og ryddig, ser det ikke ut til at moderne stykker er skimpy, takket være sensualiteten til deres avrundede, kurvformede former. Som i Art Deco-møbler, er det stor bruk av fargekontrakter, spesielt svart og hvitt, og kontrasterende materialer - ikke bare for forskjellige skoger, men krom, metall og plast. Glatte, skinnende overflater fortsetter å dominere, og gir møbler glansen til en ny maskin.
Som den østrigsk-fødte Frankl var mange moderne designere (KEM Weber, Josef Urban) faktisk europeiske emigranter . Andre store Moderne navn inkluderer Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes og Russel Wright.
Oppsummering
Admittedly, Art Deco og Art Moderne overlapper, både stilistisk og kronologisk (Frankls første skyskrapermøbler, for eksempel, stammer fra slutten av 1920-tallet). Av de to er Art Deco det mer kjente begrepet. I sin art deco fra 20-tallet og 30-tallet bruker møblerhistorikeren Bevis Hillier den til begge stiler gjennom perioden mellom krig, som karakteriserer tidligere 1915-1930-versjonen som feminin og senere 1931-1945, som mannlig. Men andre historikere, og mange antikvitetsforhandlere, reserverer termen for møbler (vanligvis europeisk designet) av midten av tenårene og 1920-tallet; De strømlinjeformede modi på 1930-tallet er strengt tatt Moderne - spesielt med amerikanske stykker.
Til slutt er det mer stilspørsmål enn å knytte ned en dato.
Tenk på Art Deco som elegant, Moderne så slank. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker, den tidligere reveling i restrained håndverk, sistnevnte en feiring av geometrisk form, så presis som bare en maskin kan gjøre det.
Lær mer om Art Deco styling lesing 7 Eksempler på Art Deco Antikviteter og Collectibles og Ruba Rombic Glassware .