Møbler Design som introduserte verden til Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) var en parisisk møbler og interiørdesigner. Selv om han manglet formell opplæring - og aldri personlig gjorde et stykke - ble hans ideer og design hjørnesteinen i den stilen som i dag er kjent som Art Deco .
Berømmelse fra en messe
Ruhlmanns tidligste møbler stammer fra rundt 1910. I 1919 slo han sammen med medarbeider Pierre Laurent; deres firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, skapte tapet, tekstiler, housewares, og tilbehør samt innredning.
Selskapet blomstret, med sine luksuriøse kreasjoner svært populære blant den parisiske avantgarde. Men det var året 1925 som forseglet Ruhlmanns status som mesteren av moderne, da hans stykker ble rammet av Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - en møbler orientert verdensmesse han hjalp med å organisere, og Art Deco ble popularisert rundt verden. (Faktisk møtt på 1960-tallet, kommer uttrykket "art deco" fra tittelen på denne utstillingen, da den nye stilen bare var kjent som "moderne" eller moderne.)
Ruhlmann opprettet ikke nye typer møbler, og mange av sitt skrivebord og dressingbord er modellert på formler fra 1800-tallet - selv hans ikoniske klubbstol har sine røtter i den tradisjonelle franske bergère . Designeren så seg som en etterkommer av de store møbelbyggerne fra de senere 1700-tallet, og hans arbeid viser innflytelsen av deres stiler: i sitt omhyggelige håndverk, ved bruk av inlays, reeding og fluting, i blomstermotivene og de fleste av alle i sin yndefulle proporsjoner og balanse.
Den nye sjokk
Selv om det var tradisjonelt i mange attributter, var Ruhlmanns arbeid også innovativt. Han favoriserte en enkel, strømlinjeformet silhuett - en som virker bemerkelsesverdig ren, til og med det moderne øyet. I motsetning til de raske, bølgende linjene i Art Nouveau , en stil som er populær ved begynnelsen av 1900-tallet, er hans møbler skarpe linjer og fly, med kjærlighet til sirkulære eller ovale former.
Overflatene er flate, glatte og ofte harde - igjen, i motsetning til de myke, høyt skårne fronter som dominerte tidligere. De dekorative aksentene som eksisterer er trukket og stilisert.
Motbalansering av denne enkle utformingen var overdådige materialer. Ruhlmann elsket å bruke eksotiske skoger, spesielt burled eller fugleøye - ofte ga korn eller tekstur av treet den viktigste utsmykningen av et stykke. Selv om det var brukt sparsomt, ble beslag, innlegg og andre aksenter laget av dyrebare materialer: elfenben, sharkskin, skildpadde. Det kan være et snev av forgylt eller sølvbelegg på strategiske steder.
Denne kontrasten - alvorlighetsgraden av form vs overdådighet av materialer - er det som gjorde Ruhlmanns arbeid til å virke så friskt og spennende. Hans stykker har en subtil sensuell kvalitet, ikke så mye fra deres åpen design, men fra ingrediensene som går inn i det designet - som får lov til å skinne, uhindret av ytre detaljer.
Andre egenskaper av Ruhlmanns design:
- Sterke, ubrukte linjer
- Kontrastfigur: Et rektangulært bordsett på en avrundet base, for eksempel, eller et massivt stykke satt på smale bein
- Skinnende lakkede overflater
- Lys eller sterkt mønstret polstring
- Delikate bein som taper på både bunnen og toppen, som synes å strømme organisk ut av bunnen av brikken
- Feet tips kontrasterende farget til beinet
- Favorite woods: macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, rosentre, fugleøyne lønn
- Dekorative aksenter: sharkskin, shagreen, horn, elfenben, verktøyd skinn, skilpadde skall
- Vittig dekorative berører; trompe l'oeil inlay (som på innlegget som dupliserer et stykke stoff i en forfengelighet)
Ruhlmanns senere stykker ble mer robuste og mindre utsmykkede (i likhet med hvordan Rococo- stilene ga til mer restrained neoklassiske som det 18. århundre utviklet seg). Han begynte også å jobbe mer i metaller og industrielle materialer. Hans firma opphørte driften ved hans død i 1933.
Penger har betydning
Selv på sin egen dag var Ruhlmanns brikker ekstremt dyre, bestilt av velstående familier som Renaults, Rodiers og Rothchilds. Den posthumme nedleggelsen av hans verksteder ble bare lagt til verdien av hans møbler.
Moderne samlere har inkludert den sene Yves Saint Laurent, Andy Warhol og Karl Lagerfeld, ofte kjøpt gjennom høytliggende auksjonshus , og mange museer viser eksempler på sitt arbeid.
Autentiske gjenstander, hvis undersider er stemplet eller merket "Ruhlmann" og noen ganger "Atelier A" eller "Atelier B" (som angir hvilket verksted som gjorde dem), kan hente hundretusener på auksjon. En Ruhlmann lenestol fra Saint Laurents samling gikk for mer enn 233.000 dollar på en Christie's Paris-auksjon i februar 2009; en svart lakkskrive fra 1932 hentet nesten $ 362 000 på en annen Christie's Paris-auksjon i november samme år. Mer nylig ble en spisestue skjenk auksjonert for over $ 1,5 millioner den 16. desember 2010 på Sotheby i New York. Imidlertid kan mindre stykker og dekorative gjenstander være tilgjengelig for fem figurer gjennom antikvitetsforhandlere.
Selv om han designet for eliten - "De lavere klassene satte aldri mote", ble han en gang sitert som i bladet Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann bidro til å introdusere Art Deco til verden.