Emaljerte antikviteter og vintage smykker

Mange forskjellige typer innsamlingsteknikker har blitt brukt på smykker og dekorative gjenstander gjennom århundrene. Enameling gir farge primært til metaller, men kan også brukes på andre varierte materialer. Emaljeverk er i utgangspunktet glass som er fusjonert til en overflate ved hjelp av høy varme og dermed gir holdbarhet. Like slitesterke som de er, men disse vakre finishene kan flises når de ikke håndteres med forsiktighet.

Ikke alle teknikker som beskrives som slike i forhold til antikviteter og samleobjekter, er egentlig emalje skjønt, som det er tilfelle med "kaldt malt" arbeid som beskrevet nedenfor. Det er også varierende kvalitetsnivåer å vurdere blant de varierte teknikkene.

Les om noen av de enameling teknikker som brukes til å legge farge til varierte typer vintage smykker og dekorativ kunst.

• 01 av 05

  Champlevé Emalje

  Champleve er den franske termen for "hevet felt." Mens cloisonné (lære mer under) bruker små biter av wire festet til metall for å danne felt for fylling med emalje, er denne teknikken litt annerledes. Depresjoner er laget i metall som danner cellene i stedet, vanligvis ved å etse eller skjære overflaten. Metallet igjen viste når enlingen er fullført, derfor er det vanligvis tykkere og tydeligere en del av mønsteret i sammenligning. Noen ganger brukes vilkårene cloisonné og c hamplevé sammen for å beskrive det samme produktet av markedsførere, selv om det ikke er helt nøyaktig.

• 02 av 05

  cloisonné

  For denne innsamlingsmetoden er det laget et design med fine metalltråder festet til en metallplate. Mellomrom, eller celler, legges deretter inn med farget emalje som er fusjonert til bakgrunnen (i motsetning til det som beskrives nedenfor, som mangler noe underlag). Mens cloisonne-metoden er en veldig gammel - som går tilbake til antikkens Hellas, Roma og Egypt, så vel som bysantene fra 4. århundre - begrepet stammer fra 1860-tallet ( cloisonné betyr "compartmentalized" eller "partitioned" på fransk). Europeisk interesse for asiatisk dekorativ kunst i denne perioden utgjorde en vogue i emaljert smykker, selv om kineserne og japanskene ofte brukte teknikken på servise og kunstobjekter også.

• 03 av 05

  Kaldt malt

  Noen ganger referert ganske enkelt som kald emalje, denne typen innredning er brukt for å gi smykker utseendet til enameling med økonomi i tankene. Enten som oppnås ved å bruke maling eller en slags plastikk (i stedet for glass som med andre typer enameling), er dette en teknikk som oftest brukes på det 19. og 20. århundre kostymsmykker som var relativt billig da det var nytt. Kaldt malt farge setter i utgangspunktet på overflaten av en gjenstand. Det er ikke sparket på, slik det vanligvis ikke bærer så vel som andre enameling teknikker. Denne typen innredning kan skrape og spenne ganske enkelt, selv når du farger sterling sølvstykker.

• 04 av 05

  guilloche

  Designet i denne typen enameling er opprettet ved maskingegravering geometriske mønstre eller bølgete linjer i en metalloverflate og toppet med gjennomsiktig farget emalje i nyanser fra pasteller til lyse, livfulle fargetoner. Den ble brukt på fine smykker og dekorative gjenstander laget under viktorianske og edwardianske epoker. Stykker kan males på overflaten for å legge til ekstra utsmykning, eller metallfunn kan festes over innsamlingen for å ytterligere pryde dem.

  I 1920 og 30-årene ble lignende teknikker brukt til å lage løspulver komprimerer . Lavere kvalitetskostyme smykker laget i viktoriansk og edwardian revival stiler og lavere kvalitet pulver kompakter kan ha simulert guilloché enameling. Disse er oftest laget ved hjelp av et tynt plastoverlegg, og kan oppdages ved nærmere inspeksjon. True guilloché vil ha en blank overflate på overflaten hvor stykker laget av plast ofte vil ha en kjedelig utseende om dem på grunn av slitasje som kommer med alderen.

• 05 av 05

  Plique-à-jour

  Dette er en teknikk hvor gjennomsiktige emaljer er montert i et mønster skapt av et åpent gitter av tynne ledninger eller metallarbeid, som noen ganger ligner honningkamper. Fordi gitterverket ikke har noen støtte, kan lyset skinne gjennom emaljert design som skaper effekten av et glassmaleri.

  Denne teknikken ble utviklet under renessansen - Cellini skapte mange brikker - og ble gjenoppdaget i midten av 1800-tallet (russiske håndverkere brukte det til å pynte mange biter av servise), og er svært typisk for smykker laget av Rene Lalique og andre jugendstil smykker håndverkere. Det er en av de vanskeligste enameling teknikker for å mestre, og høyt verdsatt blant samlere av fine antikke smykker.