Den manuelle teknikken for retusjering av fotografier
I fotografering refererer begrepet "airbrushing" til enhver retusjering gjort til et bilde som endrer virkeligheten til bildet. Det kan omfatte å fjerne personer eller gjenstander, slette akne eller arr, endre kroppsformer, eller annen form for manipulasjon av det opprinnelige bildet.
Før digital fotografering og introduksjon av Adobe Photoshop og lignende programmer ble airbrushing gjort for hånd. Kunstnere var opptatt av å rydde opp fotografier manuelt.
De ville bruke airbrushes samt maling børster, fargestoffer og andre materialer for å rette eventuelle feil. Det var en ferdighet som tok godt talent.
I dag er airbrushing hovedsakelig ferdig med datamaskinen, og det blir ofte gruppert i kategorien "retusjering". Likevel vil du fortsatt høre begrepet som brukes, spesielt når du diskuterer modeller som synes å ha feilfrie kropper i annonser.
Historien om airbrushing
Før digital fotografering førte til digital redigering, ble negativer og utskrifter endret direkte gjennom en rekke teknikker. Airbrushing var sannsynligvis den mest populære av disse teknikkene.
I de tidlige dagene av fotografering ble retusjering ofte nødvendig på grunn av begrensninger på platene og kameraene som brukes av fotografer. Spesielt med Daguerreotypen rett før 1840 var det nødvendig å ta opp for å lage bilder av høy kvalitet. Til 1860-tallet var håndpussing den vanligste teknikken for å endre fotografier.
Dette forlot ofte synlige penselstreker i de resulterende fotografiene.
På 1890-tallet ble airbrushes utviklet og fotoredusering endret for alltid. Kamerautstyret ble kontinuerlig forbedret, og de nye mulighetene for jevn redigering med airbrushes førte til en utrolig høy etterspørsel etter bilder med moles, arr og andre ufullkommenheter fjernet.
Også svært populære var store ovale airbrushed med farge. Husk at fargfotografering ikke var tilgjengelig før 1930-tallet, selv om folk ville ha portretter i fargen, akkurat som malerier. Kunstnere ville tynne de svarte og hvite bildene ved hjelp av airbrushes for å etterligne utseendet på et fargebilde. Etterspørselen var så høy at fabrikkene ble bygget for å håndtere etterspørselen etter airbrushed bilder.
Den fortsatte forbedringen og tilgjengeligheten av kameraer, som Kodak Brownie, reduserte behovet for profesjonell airbrushing i USA. I midten til slutten av 1930-tallet omfavnet Stalin-regimet i Russland airbrushing som en måte å fjerne "forsvunnet" folk eller andre utenomfødte mennesker fra offisielle fotografier.
Manuell retusjering ble fortsatt brukt av profesjonelle fotografer for stående og kommersielt arbeid. Mange airbrush artister og profesjonelle retusjører fortsatte å jobbe med film og papirutskrifter til digital fotografering kom sammen. På det tidspunktet tok mange sine båter til datamaskinen og fortsatte å tilby retusjeringstjenester ved hjelp av de nye verktøyene.
Airbrushing i dag
Mens airbrushes har gitt vei til digital redigering, fortsetter stilen og teknikken for airbrush retusjering å trives.
Programvare som Photoshop og mange andre tillater brukere å redigere fotografier mye mer presist enn den mest dyktige airbrush-artisten fra dagene med film-kun fotografering. Ofte har ordet airbrushed blitt erstattet med Photoshopped .
Denne fremgangen innen teknologi har også ført til mange debatter. Evnen til å manipulere et bilde på en så nøyaktig måte, og med slike brukervennlige verktøy, bringer opp etiske bekymringer. Har for mye retusjering på modeller ført til urealistiske oppfatninger om det ideelle kroppsbildet? Kan fotojournalister fjerne et element fra et bilde for å endre virkeligheten av det som skjedde? Er selskaper som bruker den til å lage falsk annonsering?
Spørsmålet om hvor mye "Photoshopping" er for mye er en stor debatt i fotografering i dag. Det har ført til at mange mennesker er veldig skeptiske til nesten ethvert fotografi de ser.
Deres bekymringer er heller ikke uberettiget, da tilfeller av samvittighetsløs fotomanipulering har vært gjenstand for mange overskrifter.