Fotografering av den menneskelige tilstanden
Mary Ellen Mark er et ikon i moderne fotografi . Hennes arbeid inspirerte seere i flere tiår, og hun er kjent for å dokumentere eklektiske personligheter av mennesker over hele verden som ellers ville gå ukjent og glemt.
Markerer hovedsakelig i svart og hvitt, en av de mest kjente kvinnelige fotojournalister . Mange av hennes fotografier er kjente og har en provoserende stil som fanger hennes faghistorie i en enkelt ramme.
I tillegg til hennes fotojournalistiske sysler inkluderte Marks karriere portrett og reklamefotografering. Hun var en vanlig bidragsyter til magasiner som Life , The New Yorker , The New York Times Magazine , Rolling Stone og Vanity Fair .
Mary Ellen Mark forlot et dypt inntrykk på fotograferingsverdenen . Hun bidro til å forme karriere fra mange fotografer og ga inspirasjon til millioner flere. Selv om hun døde i 2015 i en alder av 75 år, vil arven hennes snart ikke bli glemt da hun forlot oss med et arbeid som rivaler de beste fotografene i historien.
Mary Ellen Marks Early Years
Mark ble født i 1940 i Philadelphia, Pennsylvania. Hun anerkjente hennes kjærlighet til fotografering i en tidlig alder av ni og hennes første kamera var en Kodak Brownie. Hun var hodet cheerleader i videregående skole og fant også interesse for maleri og tegning.
Mark deltok på Universitetet i Pennsylvania hvor hun fikk sin BFA-grad i maleri og kunsthistorie.
Hun fortsatte å tjene en mastergrad i fotojournalistikk fra Annenbergskolen for kommunikasjon i 1964. Neste år fikk hun et Fulbright-stipend for å fotografere i Tyrkia i et år.
Flytter til New York City
Noen av Marks beste arbeid ble gjort da hun flyttet til New York City, hvor hun endte opp med å leve mesteparten av livet hennes.
Det var her at hun begynte å fotografere Vietnamkrigsdemonstrasjonene, kvinnens frigjøringsbevegelse og transvestittkulturen.
Miljøet i byen på 1960-tallet formet sin karriere. Det bidro også til retningen av arbeidet hennes, som først og fremst fokuserte på å fotografere mennesker utenfor de sosiale normene.
Mark forklart da hun ble spurt om fotografiene hennes og emnene hun fokuserte på. "Jeg er bare interessert i folk på kantene. Jeg føler en tilhørighet for folk som ikke har hatt de beste bruddene i samfunnet." Hva jeg vil gjøre mer enn Alt er anerkjennelse for deres eksistens. "
Marks karriere på filmsett
Mark ble en enhetfotograf på filmsett. Hennes arbeid fokuserte på stillbilder for over hundre filmer, inkludert "Alice's Restaurant", "Catch-22", "Carnal Knowledge", "Apocalypse Now" og "One Flew Over the Cuckoo's Nest."
Marks involvering i filmen "One Flew Over the Cuckoo's Nest" ba henne om å be om tillatelse til å leve i anlegget der filmen faktisk ble filmet. Mark brukte to måneder i Oregon State Mental Institution, befriending og fotografering av kvinner som var pasienter. Disse bevegelige og provoserende bildene ble senere samlet inn i en bok med tittelen Ward 81 .
Mark jobbet også på en rekke filmer, hovedsakelig dokumentarfilmer i samarbeid med mannen sin, filmskaperen Martin Bell. Blant lagets prosjekter var 1984-produksjonen av Streetwise med reporter Cheryl McCall og 1992-filmen "American Heart", som duoen skrev med manusforfatter Peter Silverman.
Marks Publishing Career
Marker første vunnet oppmerksomhet med et foto-essay som dukket opp i Look- magasinet om Londons heroinavhengige. Hun landet mange andre magasinoppdrag over de neste årene.
Under Marks karriere har hun bidratt til mange publikasjoner, blant annet Rolling Stone, Vanity Fair og The New Yorker. I tillegg publiserte hun 18 bøker, inkludert Passport, Ward 81 , Falkland Road og Mother Teresa's Mission of Charity i Calcutta, for bare å nevne noen.
Utover hennes publiserte arbeid, kom Marks fotografier i en rekke galleriutstillinger over sin karriere.
Hun lærte og foredragte også over hele verden.
Mary Ellen Marks siste oppgave var Picture This: New Orleans. Kommunert av CNN, reiste Mark til New Orleans for å fange innbyggernes liv ti år etter at orkanen Katrina ødela byen. Showet debuterte i august 2015, bare noen få måneder etter Marks død 25. mai.
Mary Ellens stil og sosial bevissthet
Mark var kjent for å berøre svært viktige sosiale problemer i løpet av sin karriere. Disse inkluderer hjemløshet, ensomhet, narkotikamisbruk og prostitusjon. Hun jobbet primært i svart og hvitt og dette valget ble lagt til effekten av mange av hennes fotografier.
Hennes bilder av verdens forskjellige kulturer har blitt landemerker innen dokumentarfotografering. Hun reiste omfattende rundt om i verden kronisk den menneskelige tilstanden. Hennes skildringer av Mother Teresa, indiske sirkuser og bordeller i Bombay var resultatet av mange års arbeid brukt i India.
Mark viste situasjonen for de hjemløse da hun fotograferte en Los Angeles hjemløse familie, Damms, som hun først skjøt da de bodde i bilen i 1987. Hun kom fem år senere tilbake til deres "hjem", en forlatt landlig eiendom der de levde ulovlig.
Mark forlot ikke fagene sine, og hun kom ofte tilbake til videre krønike sine liv år senere.
I 1983 gjorde hun et oppdrag for Life- magasinet til å tilbringe tid med runaways og street kids i Seattle, Washington. Hun fanget disse barns hjerteskjærende liv, og bildene ble grunnlaget for den Oscar-nominerte dokumentarfilmen "Streetwise".
Mark fotografert Erin Blackwell (bedre kjent som Tiny) for filmens plakat og i løpet av årene oppdaterte hun portrettet, og viste en kvinne som syntes å flytte fra ungdomsår til middelalderen. Mark fortalt noen av Erins vanskeligheter i hennes retrospektive bok, Eksponering , inkludert narkotikamisbruk og fødte ni barn av fem forskjellige fedre.
Priser og anerkjennelse
Det er nesten umulig å nevne alle de priser som Mark mottok gjennom årene.
Noen av de mest bemerkelsesverdige inkluderer:
- Lifetime Achievement in Photography Award fra George Eastman House (2014)
- Utestående bidrag fra fotografiet fra World Photography Organization (2014)
- Infinity Award og Cornell Capa Award fra International Center of Photography (1997, 2001)
- Distinguished Photographer's Award, Kvinner i fotografi (1988)
- Phillipe Halsman Award for Photojournalism fra American Society of Magazine Photographers (1986)
- Flere Robert F. Kennedy Journalism Awards (1980, 1981, 1983, 1984)