Endre påvirkningen av fotografering
John Szarkowski har blitt kreditert for å endre ansiktet av fotografering i det amerikanske offentlighetens øyne. Han var en av de første til å bevise at fotografering var like mye av en kunstform som maleri og skulptur og fortjente den samme anerkjennelsen.
I begynnelsen
Født Thaddeus John Szarkowski 18. desember 1925 i Ashland Wisconsin, var han 11 da han først hentet et kamera og anerkjente sin kjærlighet til fotografering.
Kjærligheten ble hos ham, og han forfulgte fotografering sammen med ørretfiske og klarinettet, som var hans sanne kjærlighet.
Etter å ha uteksaminert videregående skole, deltok Szarkowski på universitetet i Wisconsin , men hans studier ble avbrutt på grunn av hans kall for å tjene i hæren under andre verdenskrig. Etter å ha fullført sin stil i tjenesten, returnerte Szarkowski til college i 1947 for å tjene en bachelorgrad. Han var hovedrolle i kunsthistorie og spilte sekretær for klarinett for Madison Symphony Orchestra .
Hans karriere begynner
Etter opplæringen begynte Szarkowski sin karriere som museumsfotograf på Walker Art Center i Minneapolis. Han hadde vært en praktiserende kunstfotograf gjennom hele skolen og ble gitt sitt første soloshow på samme museum i 1949. Szarkowski ble tildelt to Guggenheim stipend, som tillot ham å forfølge en rekke fotografiske fag.
Museet for moderne kunst
I 1962 tilbød kurator for Museum of Modern Art, Edward Steichen, stillingen til Szarkowski, som takknemlig aksepterte tilbudet.
Da Szarkowski kom til museet, var han 37, og var allerede en dyktig fotograf som hadde publisert to bøker med egne bilder. Hans bøker, "The Ide of Louis Sullivan" (1956) og "The Face of Minnesota" (1958) ble ekstremt godt mottatt. Uansett for en fotobok, landet hans andre bok "The Face of Minnesota" på The New York Times bestselgerliste i flere uker.
Da han overtok, viste ingen gallerier i New York kunstutstilling. Han skrev Speil og Windows: Amerikansk fotografi siden 1960. Konseptet med boken hans var å forklare to stiler av fotografering. Mirror-stilen fokuserte på selv-ekspressiv fotografi og Vinduestilen som involverte fotografer som gikk utenfor boksen og utforsket nye fotografiske stiler og elementer.
I 1973 fortsatte Szarkowski å publisere en annen bok, Se på fotografier, som inkluderte eksempler på hvordan man korrekt skrev om fotografering. Til denne dagen er denne boken fortsatt nødvendig å lese for studenter av kunstfotografering.
Swarkowski tilbrakte nesten tre tiår på MOMA. I løpet av denne tiden var han ansvarlig for å gi oppmerksomhet til noen av de største fotografene av vår tid. Det var Szarkowski som først presenterte glimt av Diane Arbus, Lee Friedlander og Garry Winogrand i en felles utstilling som presenterte fotografier fra alle tre ikonene. På den tiden ble det ansett som en banebrytende utstilling på grunn av innholdet og utseendet på fotografiene. Dette var første gang fotografier ble vist som etterligne øyeblikksbilder i deres uformelle stil og utseende.
Ved å beskrive bildene i utstillingen noterte Szarkowski at inntil dette showet hadde formålet med fotografering vært å vise hva som var galt i verden.
Dette bestemte showet signaliserte en stor endring i denne tilnærmingen. Han uttalte "I det siste tiåret har en ny generasjon fotografer rettet dokumentariske tilnærminger mot mer personlige ender," skrev han. "Deres mål har ikke vært å reformere livet, men å vite det."
I mediaens øyne ble ikke Szarkowskis valg ikke alltid møtt med positive vurderinger. En annen utstilling Szarkowski organisert på Museet, i 1976, introduserte William Egglestons arbeid, hvis bruk av mettet farge løp mot den svarte og hvite finsk fotografering av tiden . Showet "William Eggleston's Guide" ble allment ansett som det verste året i fotografering.
En av anmeldelsene dette showet ble mottatt av Hilton Kramer i The Times uttalte han, "Mr. Szarkowski kaster all forsiktighet til vindene og snakker om Mr. Eggleston sine bilder som "perfekt", skrev han.
"Perfekt? Perfekt banal, kanskje. Perfekt kjedelig, absolutt. "Igjen ble Szarkowski bevist riktig når Eggleston skulle komme til å bli ansett som en pioner for fargfotografering i årene som kommer.
Hans personlige side
Et år etter hans ankomst i New York for å ta stilling til MOMA, giftet Szarkowski Jill Anson, en arkitekt og sammen hadde de to døtre, Natasha og Nina, og en sønn som døde i en alder av 2 år.
I 2005 ble Szarkowski gitt en retrospektiv utstilling av sine egne fotografier, som åpnet på San Francisco Museum of Modern Art. Utstillingen reiste over hele landet og endte på Museum of Modern Art i 2006. Noen av hans mest respekterte bilder er enkle, raske bilder av bygninger, gater og natur, egenskaper som han ofte spionerte i andres arbeid.
Når han ble spurt av en reporter hvordan det føltes å vise sine egne fotografier, sa han: "Som kunstner ser du på andres arbeid og finner ut hvordan det kan være nyttig for deg," sa han. "Jeg er tilfreds med at mange av disse bildene kommer til å være interessante for andre fotografer av talent og ambisjon," sa han. "Og det er alt du vil."
Szarkowski lærte på Yale, Harvard, Cornell og NYU og fortsatte å foredrag og undervise gjennom hele sin karriere. Han trakk seg tilbake fra Museum of Modern Art i 1991 og brukte igjen sin tid til å tilegne seg sine egne fotografiske sysler.
Swarkowski døde i 2007, i en alder av 81, i Pittsfield Massachusetts, fra komplikasjoner som stammer fra et slag.
ressurser:
New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
The Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html