Forskjellen mellom to stiler, identisk navngitt, men et århundre fra hverandre
Det antikke møbleruniverset er fylt med termer eller uttrykk som høres ut som det samme, men refererer faktisk til forskjellige ting. Periodisk undersøker vi et par av disse "soundalikes", og gir deg kortfattede forklaringer på hva de mener, hvordan de er forskjellige, og hvordan de ikke forveksles.
The Two Queen Annes
En gang bodde det en dronning i England som heter Anne. Selv om regjeringen hennes var ganske kort - fra 1702 til 1714, for å være presis - lånte hun navnet til to innflytelsesrike stiler av møbler og arkitektur, over 100 år fra hverandre.
Det 18. århundre Original
Utviklet i England blomstret Queen Anne-stilmøbler der gjennom hele 1800-tallets første kvartal; I de amerikanske koloniene forblir den fremtredende enda lenger, til ca 1750. Det er en overgangsstil, som knytter broen til det barokke mønsteret fra det 17. århundre og Rococo-designene av møbelbyggere som Chippendale i 1800-tallet. Tidlig Queen Anne-stykker har mer av den massive formen, dramatiske kurver og dekorative detaljer (som finials) av deres forgjengere fra William og Mary . Senere design, spesielt de med amerikansk opprinnelse, var lettere og enklere - potefotene erstattet de eldre kulefotene, for eksempel, og ruller erstattet dobbelte kuppetopp på sekretærer og skap.
Men gjennom sin regjering ble Queen Anne-stil preget av:
- kabriolbenet
- restrained carving (ofte bare et skall eller vifte utsmykking)
- bruk av valnøtt tre
- balansert proporsjoner og generell delikatesse
Det 19. århundre Comeback
Blits fremover i 100 år, til 1860 eller så. Britiske arkitekter som Richard Norman Shaw beveger seg bort fra de ulike klassiske revivalstilene og utvikler en annen trend i hjemmedesign: sprawling og asymmetrisk, utsmykket med gavler og dekorative elementer i massevis.
Mens denne stilens inspirasjon sprer seg fra tudor-, elisabethansk og nederlandsk hyttestil, kalles de dette nye / gamle utseendet "Queen Anne" (selv om Queen Anne selv sannsynligvis ikke ville gjenkjenne det - bygningsdesignene til hennes dag understreket finrød murverk, symmetri og enkelhet).
Som med de originale Queen Anne-møblerne tilbake på 1800-tallet, rammet Queen Anne arkitektonisk stil amerikanske kyster noen tiår senere. Blomstrende i 1880 og 1890-tallet - og enda mer utførlig enn sin britiske motpart - det er det mange mennesker tenker på som "viktoriansk": høye, spikete, uregelmessig formede bygninger med tårn og tårn, karnappvinduer og verandaer; dekorert med lacy pepperkake spindelverk og helvetesild, bindingsverk og utførlige murverk. Alle detaljer og utsmykket uten, full av kroker og kroker i.
Møbler, andre gang rundt
Og snakker om innen: Interiørmøbler så også en Queen Anne-revival. Proponenter hevdet å være påvirket av den nylig populære estetiske bevegelsen og designprinsippene som forfatter / arkitekt Charles Lock Eastlake fremhevet : enkle, rette linjer, mindre overdreven utsmykning og "ærlig", uberørt konstruksjon.
I virkeligheten blir disse idealer vanligvis oversatt til "gammeldags" dekorative detaljer som spindler, gallerier og tannlignende trimmer som slås på eksisterende design. Queen Anne Revival møbler er ofte en mish-mash av stiler som både pre-date og post-date originalen fra det 18. århundre, som den i beste fall har en forbigående likhet (vanligvis de tidligere tyngre designene). Det som faktisk ser ut, er faktisk en av de moderne Queen Anne-stilene.
Andre elementer av Queen Anne Revival Furniture
- vinkelformet, spesielt firkantet
- vendte pilasters og ben
- cabriole ben
- realistisk men grunt carving og gravering
- bruk av valnøtt eller eik
1900-tallet versjonen av Queen Anne-møbler synes utsmykkede til moderne øyne, men på den tiden ble det rost for sin rettferdighet og mangel på overskytende.
Selv om de fleste stykker var masseprodusert, oppnådde arbeidet til bedre produsenter, som Englands Collinson & Lock, en følelse av proporsjon, balanse og nåde. I tillegg, ved å høre tilbake til en pre-Industrial Revolution-epoke med håndlaget arbeid, banet stilen vei for den enklere designen av Gustav Stickley og andre tilhenger av American Art and Crafts-bevegelsen mot slutten av århundret.
Så, til tross for forskjellene deres, har de to Queen Annes felles en ting: begge er overgangsstiler, høringen til fortiden, men bærer elementer av fremtiden.