Smykker av Louis Comfort Tiffany

01 av 03

Louis Comfort Tiffany's Art Smykker

Louis Comfort Tiffany fortsatte tradisjonen med å tilby unike smykker som patrons av Tiffany & Co. hadde kommet til å forvente da han overtok selskapet i 1902 etter at far, Charles Lewis Tiffany, hadde gått bort. Hans visjon for å utvide selskapets utsmykningsvirksomhet var imidlertid annerledes enn den elegante ekstravagansen i fars fars epoke ved å bruke dyrebare juveler hentet fra europeisk royalty.

Tiffany's "kunst smykker", som LC Tiffany refererte til, reflekterte i stor grad de temaer og stiler som var populære under Art Nouveau- bevegelsen, håndarbeidet av kunst og håndverk , og elementer som var hentet fra eksotiske gjenstander han beundret, og disse meldtes vakkert sammen.

Louis Comfort Tiffany sørget for at fargene og jugendstilen som gjorde glasset til en kunstform, ville bli overført til bærbare kreasjoner. Ifølge Charles Hosmer Morse Musuem, brukte han hovedsakelig halvedelstener og enameling i de 750 kunst smykker som ble solgt gjennom familiens virksomhet. Tiffanys nyopprettede kunst smykker og eksisterende enameling avdelinger var nært knyttet som hvert smykke var designet og utformet med upåklagelig detalj.

Emaljene ble dannet ved hjelp av en glasslignende pasta brukt på metall og høy varme, en prosess selskapet perfeksjonert i 1898 og også brukt på Tiffany's Favrile varer. Disse emaljene tilbød fargevalg for smykkerfremstilling utenfor normen. Mens Louis ikke faktisk lager smykker, ble den produsert av talentfulle gullsmedere under hans tilsyn og noen, som påfuglkjedet som vist ovenfor, ble produsert fra egne designskitser.

Påfuglkjedet ble laget av juveler Julian Munson (Sherman) for utstilling mellom 1903 og 1906. Det er nå en del av Tiffany smykker installasjonen på Charles Hosmer Morse kunstmuseum i Winter Park, Florida. Består av emalje, opal, ametyst, rubin, safir, demantoid granat, smaragd, chrysoberyl og gull, er dette det viktigste eksisterende arbeidet i dette mediet. Den fremre medaljongen har en påfuglmosaikk av opaler og emaljer omgitt av ametyster og safirer. Ifølge Morse-museet ble utstillingsstykker som denne ferdig på begge sider, og baksiden av dette kjedet har en emaljert design av rosa flamingoer.

Se side to for å se på baksiden av påfuglkjolen .

02 av 03

Tiffany påfugl halskjede i omvendt

Dette bildet viser b ack av påfuglkjedet med intrikat emalje rosa flamingoer. Dette utstillingsstykket ble designet mellom 1903 og 1906 av Louis Comfort Tiffany og laget av juveler Julian Munson (Sherman). Det vises som en del av Tiffany smykker installasjon på Charles Hosmer Morse kunstmuseum i Winter Park, Florida.

Se side tre for å se en ekstraordinær Tiffany smykker design bok .

03 av 03

Tiffany & Co Smykker Design Book

Mens smykker, spesielt kunst smykker, produsert under Louis Comfort Tiffanys retning, utgjør en brøkdel av det arbeidet han er kjent for, er dette mediet signifikant likevel. Faktisk refererte Tiffany seg selv til hver sin design som "en liten misjonær av kunst".

Hans kunst smykker viste mesterskap i å inkorporere flytende former og naturlige elementer av jugendstil, akkurat som han tidligere hadde formidlet gjennom blyant glass lamper og vinduer. Han ble sterkt påvirket av håndlaget smykker av Arts and Crafts-bevegelsen, laget med farget edelstener, ifølge presseinformasjon delt av Tiffany & Co.

Mens kunst smykker selv gir flair av europeisk produksjon, er mange av motivene tydelig amerikansk. Disse inkluderer bjørnebær, ville druer og blomster og andre naturlige temaer inspirert av blomster- og fauna Tiffany funnet på grunn av hans majestetiske Laurelton Hall hjemme på Long Island, der han faktisk holdt en årlig "Peacock Feast". Han - sammen med et talentfullt team av designere, gullsmedere og enamelingspesialister - fanget disse elementene i naturen i slitesterke kunstformer ved hjelp av varierte metaller og levende emaljer sammen med farget dyrebare og semiprecious perler. Påfuglkjedet er et godt eksempel på dette kunstneriske uttrykket.

Tiffany trakk også på påvirkningen av etruskisk, egyptisk og maurisk kunst han studerte tidligere i livet under sine reiser i Europa og Nord-Afrika. Han samle smykker underveis, spenner fra gamle greske øredobber til babylonske halskjeder. Elementer av disse stykkene, som flettet eller vridd cannetille wirework som først ble brukt av grekerne til å la edelstener settes inn i åpne rom, finnes i noen av designene Tiffany skisserte seg så vel som gjengivelsene til de som jobbet sammen med ham.

En rekke forskjellige enamelingsteknikker som antas å være "antikke" i naturen, selv i begynnelsen av 1900-tallet, inkludert cloisonné, basse waist, champlevé og pique-à-jour, pyntet mange biter av Tiffanys kunst smykker. Plique-à-jour enameling ligner faktisk farget glass, noe som gjør det til et perfekt medium for smykker knyttet til en glassmester som verdsatt påvirkning av lys i sitt arbeid som Tiffany gjorde.

Selvfølgelig produserer 750 kunstverk smykker en liten del av den overordnede delen av smykker designet og solgt gjennom Tiffany & Co. ved Louis Comfort Tiffanys retning fra 1902-1918. Mange var tradisjonelle moderne smykker stiler i fortsettelse av fars fars visjon for selskapet.

Bildet ovenfor gir et sjeldent glimt på en Tiffany smykker design bok som er vist som en del av Tiffany smykker installasjon på Charles Hosmer Morse kunstmuseum i Winter Park, Florida. Boken fra 1914-1933 tilhørte designer Meta K. Overbeck som begynte å overvåke Tiffanys smykkerproduksjon i 1914. Denne boken med designutførelser - med tegninger i akvarell, blekk og blyant på papir - er i seg selv et kunstverk.